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lunes, 30 de junio de 2014

Rockliquias Actual: ORCHID - Capricorn

Esta banda del siglo veintiuno regresa al siglo pasado para recuperar los sonidos oscuros que resonaban en los setenta teniendo como maestros de ceremonias a Black Sabbath.
El grupo procede de San Francisco y comenzaron a introducirse en el lado oscuro en 2.007. Tardaron dos años en editar su primer EP, "Throught the Devil´s Doorway".  Después de múltiples actuaciones el cuarteto lanzaría "Capricorn" (2.011) y en 2.013 llegaría  "The Mouths of Madness". El año pasado realizaron una gran gira por Europa junto a Blues Pills.

Está muy claro que el guitarrista, Mark Thomas Baker, ha hecho un pacto con Lucifer para que le transmita los poderes diabólicos del genial Tony Iommi. En la grabación podemos encontrar multitud de riffs que nos recuerdan al guitarra de los Sabbath. Pero no debemos olvidar al resto del grupo, la sección rítmica es contundente con un bajo atronador. La labor de Theo Mindell como cantante no llega a ser un "Ozzy" pero está a la altura. Algunos llaman a este tipo de música "doom metal", para mí es hard rock del mismísimo infierno. En esta ocasión no voy a destacar ningún tema para forzaros a escuchar el disco entero, la ocasión lo merece.



Temas
1.- Eyes Behin the Wall 
2.- Capricorn 07:14
3.- Black Funeral 11:54
4.- Master of it all  18:22
5.- Down into the Earht 24:59
6.- He Who Walks Alone  31:24
7.- Cosmonaut of Three 38:13
8.- Electric Father  43:59
9.- Albatross 51:17

Formación
Theo Mindell: voz
Mark Thomas Baker: guitarra
Keith Nickel: bajo
Carter Kennedy: batería




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viernes, 27 de junio de 2014

HARVEY MANDEL - The Snake

Este guitarrista fue un verdadero revolucionario, mucho antes que Eddie Van Halen realizara su taping a dos manos, este gran músico ya lo estaba practicando. Su técnica de guitarra  es excepcional y fue uno de los primeros en darse cuenta que la formación musical es muy importante.
Harvey nació en 1.945 en Detroit durante años participó en diversas bandas hasta que en el 68 edita su primer disco "Cristo Redentor". En 1.969 entraría a formar parte de Canned Heat con los que estuvo algo más de un año y actuó en el mítico Woodstock.  Posteriormente sería fichado por John Mayall para su banda y la grabación de "USA Union" (1.970) y también colaboraría en "Back to the Roots". Paralelamente a estos proyectos Harvey seguía editando discos en solitario, "Righteous"(1.969), "Games Guitar Plays"(1.970), "Babby Batter" (1.971), "The Snake" (1.972), etc. La vida musical de Harvey es muy estensa formando númerosos grupos y realizando multiples colaboraciones, quizás la más sonada es la que realizó  con los Rolling Stones en el disco "Black and Blue" con los que incluso llegó a realizar una audición para sustituir a Mick Taylor.
De los nueve temas que consta la grabación, ocho de ellos son instrumentales. El disco nos muestra todas las habilidades de Harvey mezclando sabiamente rock, country, blues, o jazz, con una ejecución tranquila y suave sin estridencias. La música de Harvey fluye sin darnos cuenta y en algunos momentos parece como si sus temas fueran tan solo unas ideas que merecerían ser desarrolladas. Gran disco que por supuesto merece ser recordado.


Algunas pequeñas muestras

The Diving Rod

Lynda Love

Peruvian Flake

The Snake

Uno Ino

Levitation - Ode to the Owl 



Temas
The Diving Rod
Pegasus 
Lynda Love 
Peruvian Flake 
The Snake 
Uno Ino 1
Ode to the Owl  
Levitation  
Bite the Electric Eel 


Formación
Harvey Mandel: guitarra
Paul Lagos, Earl Palmer, Adolfo de la Parra : batería
Victor Conte, Chuck Domanico, Larry Taylor, Antonio de la Barreda: bajo
Randy Resnick: guitarra
Freddie Roulette: Steel guitarra
Jim Taylor : piano
Kevin Burton: órgano
Charles Lloyd: flauta
Don Harris: violín

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miércoles, 25 de junio de 2014

Rockliquias Actual: GRAAL - Legends Never Die

Hoy vamos a hablar de un grupo italiano que no es del siglo pasado y que no hace rock sinfónico. GRAAL es de este siglo y sus sonidos son neteamente hard rockeros.
El grupo procede de Italia más concretamente de Roma y se formó a principios del 2.000.  Su primera formación estaba compuesta por Andrea Ciccomartino (guitarra, voz), Michael Raspanti (bajo), Fabio Pugliese (batería) y Francisco Zagarese (guitarra).  Después de dos años de preparación editan su primer disco, "Realm of Fantasy", en 2.005. La grabación contó con el teclista Danilo Petrelli. Antes de grabar su segundo disco , "Tales Untold" (2.007), Pugliese fue sustituido por Alessio Sarcinelli que dejaría la banda en beneficio de Alex Giulani. En 2.011 llegaría su último trabajo hasta la fecha.
A pesar que la grabación comienza de forma muy tranquila con "I Ballo di Caterina", con una guitarra al más puro estilo medieval, el resto de los temas nos evocan tiempos pasados del harck rock, gran parte de la culpa viene de los teclados. A lo largo del disco podemos escuchar buenos riff que nos pueden recordar lejánamente  y salvando las distancias a gente como Deep Purple o Uriah Heep. Donde más flaquea el grupo es en las baladas pero en lineas generales el disco mantiene un tono medio de calidad.




Una pequeña selección de temas

Gods of War
Maybe Tomorrow, Maybe One Day

Keep On Movin´

Across this Land

Ocean´s Tides

Temas
1.- Il Baro di Caterina
2.- Gods of War
3.- Maybe Tomorrow, Maybe One Day
4.- Keep On Movin´
5.- Across this Land
6.- The Sky Over Dublin
7.- Stickin´ with You
8.- I´ll Fina a Way
9.- Time to Die
10.- Ocean´s Tides
11.- Stay
12.- Winter Song

Formación
Andrea Ciccomartino: guitarra, voz
Francesco Zagarese: guitarra
Danilo Petrelli: teclados
Michele Raspanti: bajo
Alex Giulani: batería




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lunes, 23 de junio de 2014

Parecidos Razonables - Capítulo 10: KISS- FREE - BLUES MAGOOS (Colaboración J.J. Iglesias)

Bueno amigos hoy nuestro erudito personal, J.J. Iglesias, nos enfrenta en "parecidos razonables " a tres  grupos: Kiss , Free y Blues Magoos.
BLUES MAGOOS - " WE AIN´T GOT NOTHIN´ YET (1.966)
VS
KISS - "LOVE GUN" (LP "LOVE GUN" 1.977)









Leo en un Classic Rock que Ace Frehley citó el solo de De Ain't Get Nothin' Yet de los psicodélicos Blues Magoos como una total fusilada que hizo para el clásico de Kiss, Love Gun. Le honra el decirlo,al menos. Voy raudo a comprobarlo y efectivamente, así es. Pero no es esa la única sorpresa que me encuentro. Aquí esta la genuina y verdadera tonada de Black Night, de Deep Purple. Y estos si que nunca lo reconocieron.Blackmore y Page se llevan poco...o sea,en su linea. Así pues,nos tendremos que remontar a la desfachatez de la que hicieron gala en el caso de It's a Beautiful Day ( otro combo 60's psych USA ) ,para comprobar que Black Night si, muy bonita, pero poco de original.

Y ya que estamos,también con los enmascarados Kiss,citemos alguna de sus mas ilustres y famosas sableadas: el riff de Hotter Han Hell y el del All Right Now de Free. Por lo visto, a los de Simmons/Stanley les daba mas por tomar prestado riffs que temas enteros,algo es algo...

KISS - "HOTTER THAN HELL" (LP "HOTTER THAN HELL" 1.974)
VS
FREE - "FIRE AND WATER" (LP "FIRE AND WATER" 1.970)






Colaboración de J.J. Iglesias

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sábado, 21 de junio de 2014

DAVID BYRON - Take No Prisioners

David Byron fue un excelente cantante y un pilar fundamental en el sonido de los  Uriah Heep durante gran parte de la década de los setenta, por ello pienso que merece ser recordado.
David Garrick más conocido como David Byron nació en Epping, Inglaterra, en 1947. Comenzó su andadura musical a mediados de los 60 y uno de sus primeros grupos fue "Spice" junto a su amigo Mick Box. Con esta banda estuvo actuando por Londres y posteriormente por Europa y Estados Unidos. Tras la incorporación de Ken Hensley como teclista, deciden reformar la banda y cambiar el nombre a "Uriah Heep". La historia de este grupo todos la conocemos, con ellos grabó diez discos desde 1.969 hasta 1.976, curiosamente fue despedido del grupo por sus problemas con el alcohol al finalizar la gira española de 1.976. Un año antes había grabado su primer disco en solitario, "Take no prisioners". Tras un periodo de reflexión en el 77 forma "Rough Diamond " junto a Clem Clempson (Humble Pie,Colosseum), pero el disco que editaron no tuvo ninguna repercusión. En 1.978 vuelve a intentarlo en solitario grabando "Baby Faced Killer" En el 80 forma su propia banda, "The Byron Band", junto a Robin George y graban en 1.981 "On the Rocks". Un año antes de su muerte graba su último legado en solitario, "That was only Yesterday". David murió el 28 de febrero de 1.985 debido al deterioro generalizado de su cuerpo debido a sus excesos con la bebida.
 El disco fue grabado en 1.975 cuando David todavía estaba con los Heep. Este detalle marca el sonido de la grabación, algunos de los temas podrían encajar perfectamente en la discografía de la banda y si tenemos en cuenta que en su grabación participaron Mick Box, Lee Kerlake y Ken Hensley, creo que está muy claro lo que vamos a escuchar. A lo lardo de los diez temas que componen el disco podemos escuchar rock, country, soul y como no, alguna baladita. En casi todos los temas está presente los teclados de Stonebridge pero al más puro estilo de Ken Hensley. En definitiva un disco que a pesar de no ser una joya si merece ser recordado, por cierto el primer tema, "Man full of yerterday", es uno de los más destacables.



Temas
1.- Man full of yerterday
2.- Sweet rock n´roll 05:38
3.- Steamin´alone 08:29
4.- Silver white man 13:41
5.- Love song 17:12
6.- Midnight flyer 20:16
7.- Saturday night 26:07
8.- Roller coaster 28:25
9.- Stop (Thik waht yo´re doing) 32:26
10.- Hit me with a white one 36:43

Formación
David Byron: voz
Mick Box: guitarra
Lou Stonebridge: teclados
Denny Ball: bajo
Lee Kerslake: batería

Ken Hensley: guitarra acúsitca
John Wetton : mellotron

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jueves, 19 de junio de 2014

Rockliquias Actual: THE STEEPWATER BAND - Live & Humble

Hoy nos trasladaremos a tierras americanas para escuchar a un grupo que mantiene la esencia de la música realizada en el norte de continente conservando sus raíces bluseras.
La banda procede de Chicago y fue formada en 1.998 por Jeff Massey (guitarra, voz), Joe Winters (batería) y Tod Bowers (bajo). En un principio realizaron versiones de los clásicos del blues pero pronto comenzaron a componer sus propios temas y en colaboración con Michael Connelly, que posteriormente se uniría al grupo, graban su primer EP, "Goin´Back Home". Durante dos años realizan multitud de actuaciones llegando a presentarse en el Festival  de Blues de Chicago. En 2.001 llega su primer larga duración, "Brother to Snake" y editan una grabación en directo, "Live... Half in the Bag". El grupo continua actuando junto a  grupos como Bad Company, Buddy Guy, 38 Special, etc y en 2.004 sale al mercado "Dharmakaya". Ese mismo año Connelly deja el grupo. En 2.005 realizan su primer concierto europeo en el festival de Azkena Rock en Vitoria-Gasteiz. y ese mismo año son teloneros de Bon Jovi.  Su tercer disco en estudio llegaría en el 2.006, "Revelation Sunday". Volverían a visitar España en varias ocasiones y en 2.007 editan "Songs from Eighth Day" con versiones de Neil Young, Bod Dylan, Broonzy, Johnson y dos temas nuevos. Un año más tarde llegaría "Grace and Melody" y en 2.010 volverían a grabar un disco en directo "Live at the Double Door" y en 2.011 editan "Clava".  Al año siguiente se une al grupo Eric Saylors como segundo guitarra y voz, con el que graban "Live &Humble" en 2.013.
El disco se grabó el 23 de Abril de 2.013 en el Acer Bar de Chicago. Como era de esperar en la grabación nos muestran todo su fuerza sobre un escenario basándose fundamentalmente en temas de su disco "Clava" ("Remember the Taker", "Meet Me in the Aftermath", "Come on Down", "High and Humble" y "Off the Rails"). El apoyo de Saylors como segunda guitarra se nota y mucho, uniéndose a una sección rítmica verdaderamente poderosa. Otro tema destacable del disco es "Dance me a number", un clásico en sus actuaciones. El punto culminante llega con la medley que hacen con el "Boom Boom" de John Lee Hocher  y el "How many more times " de los Led Zeppelin, durante diecisies minuto Massey nos muestra sus habilidades con la guitarra y su fuerza vocal. Una maravilla si señor.





Temas
1.- Remember the Taker
2.- Off the Rails 07:46
3.- At the Fall of the Day 12:21
4.- Come on Down 16:46
5.- Dance me a Number 23:16
6.- High and Humble 27:44
7.- Meet me  in the Aftermath 33:49
8.- Boom Boom/ How many more times 37:42
9.- My Back Pocket 54:24
10.- All the Way to Nowhere 57:31
11.- World Keeps Moving On 65:07

Formación
Jeff Massey: guitarra, voz
Tod Bowers: bajo
Joseph Winters: batería
Eric Saylors: guitarra, voz






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martes, 17 de junio de 2014

JUNIPHER GREENE - Friendship

En los inicios de los 70 el rock sinfónico o progresivo estaba en su máximo apogeo por ello no es de extrañar que en Noruega un grupo de chavales quisieran emular a sus ídolos.
La banda se formó en Oslo en 1.967, sus inicios fueron tocando blues pero pronto su sonido fue evolucionando hacía unos terrenos más progresivos. En 1.971 deciden grabar  una opera rock, "Friendship", para financiarla utilizan todos sus ahorros y la opera sale al mercado en formato de doble LP. Durante algún tiempo realizaron giras Noruega, Polonio y Dinamarca e incluso fueron teloneros de Deep Purple, Osibisa, Brian Auger, etc.  En 1.973 llegaría su segundo disco "Communication" y a mediados de la década se disolverían. Posteriormente el grupo se volvió a reunir e incluso llegaron a grabar un disco "Forbudten formiddagstoner" (1.982)
El disco está considerado como uno de los mejores del rock progresivo noruego reeditándose en varias ocasiones con una sustancial mejora en el sonido. El grupo nos muestra un sonido psicodélico cargado de matices progresivos que tienen su culminación en el tema "Friendship" que dividido en siete partes alcanza una duración de 18 minutos. En algún tema, "Try To Underdstand" nos pueden sonar a Jethro Tull pero muy lejanamente. La labor del teclista  es bastante buena y lo demuestra en temas como "Sunrise/Sunset". Sus comienzos bluseros los podemos oir de forma tímida en "Magical Gasrden". El Tema "Maurice" destaca por la labor de Bent Aserud tocando la flauta. En definitiva un gran disco de progresivo aunque las voces son mejorables.
                       

Temas

Try To Understand 4:49
Witches Daughter 3:28
Music For Our Children 7:07
A Spectre Is Haunting The Peninsula 2:53
Sunrise / Sunset 4:10
Magical Garden 7:09
Autumn Diary 1:53
Maurice 4:24
Attila's Belly-Dance 0:39
Friendship 
Prelude: Take The Road Across The Bridge 6:11
Friendship 2:23
Interlude 2:43
Mountain Voices 3:07
Land Of The Foxes / Friendship That's Earned 1:26
Into The Cloudburst 2:57
Manitou's Skylands & Down To Earth 3:33
Friendship 2:02


Formación
Freddy Dahl:voz, guitarra
Bent Aserud: guitarra, flauta, voz
Oyvind Vilbo: bajo, voz
Geir Bohren: batería voz
Helge Groslie: teclados , voz


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domingo, 15 de junio de 2014

Rockliquias Actual:SHADOW CIRCUS - On a Dark and Stormy Night

Hoy vamos a hablar  de un grupo que se inspira en obras literarias para realizar unas composiciones que recuerdan mucho a las realizadas en la época dorada del rock sinfónico.
Este grupo estadounidense es fruto de la constancia del guitarrista John Fontana que en 2.006 formó el grupo junto a su amigo Corey Folta (batería). Casi sin dudarlo se unieron al proyecto David Bobick (voz) y Matt Masek (bajo), pero necesitaban un teclista que les ayudase a desarrollar  su idea y lo encontraron en la persona de Zach Tenorio, un joven que ya había tocado junto a Ketih Emerson y Rick Wakeman.  Un año más tarde (2.007) editan su primer disco, "Welcome to the Freekroom", que contenía un gran tema, "Journey to Everyman", inspirado en la novela "The Talisman". Durante dos años estuvieron realizando actuaciones y preparando su segundo disco, "Whispers and Screams", en ese tiempo Tenorio y Masek habían abandonado el grupo y en su lugar entró el bajista Jason Croff. Esta grabación contiene una suite, "Project Blue", de 34 minutos que se basa en la obra de Stephen King , "The Stand". Su última obra hasta la fecha, "On a Dark and Stormy Night" (2.013), supone el retorno de Matt Masek a la formación y la incorporación de Jason Brower (batería) y David Silver (teclados).
El disco contiene una obra conceptual basada en la novela  "A Wrinkle in Time " de Madeleine LÉngle. La historia relata las andanzas de Meg Murry y sus amigos viajando por el cosmos buscando a su padre, un científico desaparecido en el transcurso de unos experimentos. La obra nos traslada a sonoridades del rock sinfónico de los 70. Como no podía ser de otra forma la grabación se inicia con una magnífica obertura. que nos introduce en la historia. Independientemente del trabajo de Bobick con su teatral voz, lo que más destaca para mí es laz magnífica instrumentación, temas como "Make Wayfor the Big Show" con su excelente introducción a cargo de los teclados o la delicada "Ixchel" y por supuesto "Teserract" que nos puede recordar a los mejores Dream Theater. No quiero destacar ningún tema, mi intención es que vosotros mismos disfrutéis de esta magnífica obra.



Temas

1.- Overture

2.- Daddy´s Gone 

3.- Whosit, Whatsit & Which 

4.- Make Way for the Big Show 

5.- Tesseract

6.- Uriel  

7.- Camazotz 

8.- Ixchel 

9.- The Battle for Charles Wallace 


Formación
David Bobick: voz
 John Fontana: guitarra
David Silver: teclados
Jason Brower: batería
Matt Masek : bajo



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viernes, 13 de junio de 2014

THE OUTLAW BLUES BAND - Breaking In

Esta banda fue uno de los grupos más importantes de rock blues a finales de los sesenta comparables a gente como Canned_Heat o Paul Butterfield Band.
El grupo se formó a mediados de los 60 realizando una música muy influenciada por el blues. En 1.968 editan su primer disco, "The Outlaw Blues Band", y un año más tarde llegaría el segundo , "Breaking In". A principios de los 70 se disolvieron.
El sonido del grupo contiene  buen blues, "Plastic Man", "Stormy Monday Blues" o "DeeGully". También podemos encontrar ritmos latinos en "Mamo Pno Shhhh" y un poco de funk en "Day Said", todo ello mezclado sabiamente con matices jazz. Un disco muy agradable al oído y con el que espero que disfrutéis.


Temas
Plastic Man

Stormy Monday Blues

My Baby ´s Left and Gone

Day Said

Mamo Pano Shhhh

You´re the Only One

Deep Gully


Formación
Victor Aleman: batería , voz
Leon Rubenhold: voz, armónica
Joe Witeman: saxo, flauta, vibráfono
Lawrence Dickens: bajo, voz
Phillip John : guitarra, voz


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miércoles, 11 de junio de 2014

Rockliquias Actual: COLOUR HAZE - She Said

En este blog he hablado largo y tendido sobre los grupos alemanes de la década de los 70 por ello me encanta volver a hablar de un grupo alemán pero esta vez del siglo veintiuno.


Este grupo alemán se formó a mediados de los 90 de la mano del guitarrista Stefan Koglenk. Su primer disco llegó en 1.995, "Chopping Machine". Durante todos estos años se han convertido en uno de los referentes de lo que se ha dado en llamar "Stoner". En este tiempo han editado diez discos de estudio: "Seven" (1.998), "Periscope" (1.999), "CO2" (2.000), "Ewige Blumenfraft" (2.001), "Los Sounds de Krauts" (2.003), "Colour Haze" (2.004), "Tempel" (2.004), "All" (2.008) y "She Said" (2.012).



La banda se tomó cuatro años desde su anterior trabajo para elaborarlo y eso se nota. Un doble disco que nos muestra la madurez del grupo, no estamos ante uno de tantos grupos de "stoner", la música que desarrollan va más allá de este género y de hecho se meten de lleno en lo progresivo. Basta con escuchar su primer tema, "She Said", con sus más de dieciocho minutos es una mezcla de Hendrix, Pink Floyd y en algún tramo me recuerda a la época del "Lotus" de Santana. Los temas estrellas del disco son "Transformation", "She Said" y "Breath" todos ellos de larga duración, pero no debemos olvidar la simpática "This" o "Rite" con su clímax que va creciendo a lo largo del tema. Recomiendo escuchar el disco tumbado en la cama con la luz apagada y después de una noche de desenfreno, seguro que vuestra mente se desplazará a un universo psicodélico.



                           
Temas
1.- She Said
2.- This 18:48
3.- Transformation 21:15
4.- Breath 38:00
5.- Slowdown 50:15
6.- Stand In 54:34
7.- Rite 1:03:31
8.- Grace 1:10:08

Formación
Stefan Koglenk: guitarra, voz
Philipp Rasthofer: bajo
Manfred Merwald: batería


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lunes, 9 de junio de 2014

Parecidos Razonables - Capítulo 9 : LEÑO - FLEETWOOD MAC (Colaboración de J.J. Iglesias)

Nuestro erudito musical, J.J. Iglesias, nos trae un nuevo capítulo de "Parecidos razonables". Esta vez los participantes son Leño y Fleetwood Mac.


-LEÑO - "MANERAS DE VIVIR" ( LP " EN DIRECTO " - 1981 )

VS.

-FLEETWOOD MAC - " DON'T STOP " ( LP " RUMOURS " - 1977 )


                            


                            



El bueno de Rosendo Mercado pasara a la historia del rock duro nacional con calzador,y no se si con su consentimiento. Nunca se ha identificado mucho con el genero,tal vez en Ñu o en sus inicios con su primer (y magnifico) álbum con Leño. Lo que está claro es que en los primeros 80,cuando los parroquianos del metal bebían los vientos por Iron Maiden,Saxon, y demás de la N W O B H M, el lucia tan pancho camisetas de The Clash. Mientras que "Mas madera" ( 1980 ),era pura new wave-power pop mas cercano a The Cars o The Romántics que a Motörhead. " Maneras de vivir" es un clásico de la banda. Curioso,pues nunca apareció en uno de sus discos oficiales de estudio. Y para escuchar esa versión tendrás que irte al recopilatorio de mismo nombre. El cual, con su predominio de piano, hace todavía mas parecida si cabe esta canción con el celebérrimo " Don't Stop " del multimillonario " Rumours ", de Fleetwood Mac. Un tema que revoluciono las ondas USA por 1977.

Viendo que el señor Rosendo aspira influencias de sitios poco proclives al rock cañero, es de suponer que " Rumours " fue un disco que escuche bastante a tenor de lo que luego le salio en su " Maneras de Vivir ".

Colaboración de J.J. Iglesias

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sábado, 7 de junio de 2014

SAVOY BROW -Looking In

Cambiamos de género musical, después de pasar por el hard rock y el progresivo, nos adentramos en el origen de la música rock , El blues.

El origen de esta banda se remonta a 1.966 cuando su fundador   Kim Simmonds reunió a un grupo de muchachos para tocar blues. La banda sufrió muchos cambios hasta llegar a la formación que grabó el disco que nos ocupa. Pienso que es una de las mejores formaciones de la banda en toda su dilatada historia, más de treinta discos a sus espaldas.


El grabación data de 1.970 y en ella podemos encontrar buen blues eléctrico. Cabría destacar el instrumental “Sunday Night” o  “Looking in”, todos temas propios pero que rezuman todo el  blues que corre por sus venas. En definitiva un buen disco para empezar a disfrutar de este género.





Temas
1.- Gypsy
2.- Poor Girl 01:01
3.- Money Can´t Save Your Soul 05:11
4.- Sunday Night 10:43
5.- Looking In 16:08
6.- Take It Easy 21:27
7.- Sitting  An´Thinking 27:11
8.- Leavin´Again 30:05
9.- Romanoff 38:36

Formación:
Kin Simmonds: guitarra, piano
Lonesome Dave: vocal, guitarra
Roger Earl: batería
Tone Stevens: Bass

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viernes, 6 de junio de 2014

Rockliquias Actual: ELDER - Dead Roots Stirring

La psicodelia fue una corriente musical muy importante en la década de los 70 y parece que algunos grupos actuales quieren volver a resucitarla, este es el caso de ELDER.
Esta banda de Massachusetts se formó en 2.006 y su primer EP lo editó conjuntamente con otro grupo, "Elder/Queen Elephantine" ese mismo año. Dos años más tarde editarían su primer larga duración,"Elder", donde mezclaban stoner y doom metal.  Durante algún tiempo el guitarrista Nick Disalvo estuvo en Alemania completando sus estudios de alemán. Por fin en 2.011 publican, "Roots Dead Revolver", un paso importante en su evolución musical.  Posteriormente han editado dos nuevos EP´s , "Spires Burn- Realese" (2.012) y "Live at Roadburn" (2.013).
He de reconocer que el primer disco de este grupo no me acababa de convencer, esos sonidos doom metal no llegaban a gustarme, pero con su segundo trabajo me han llevado al huerto. El sonido del grupo es mucho más maduro y han evolucionado su música hacia terrenos en los que combinan el stoner con lo progresivo y siempre teniendo presente el ambiente psicodélico que consigue Disalvo con su guitarra. En algunos momentos me recuerdan claramente a los rusos Re-Stoned.  Temas destacados, "Gemini" y por supuesto la magistral "III".




Temas
Gemini

Dead Roots Stirring

III

The End

Knot


Formación
Nick Disalvo: guitarra, voz
Jack Donovan: bajo
Matt Couto: batería


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miércoles, 4 de junio de 2014

ALBATROS - Rockin´ The Sky

El fenómeno del "southern rock" o rock sureño tuvo su apogeo en la  de´cada de los 70 pero todavía se mantiene vigente. Al margen de los grupos que todos conocemos hubo otros que también hacían buena música.
 Como en tantas otras ocasiones nos encontramos ante una falta total de datos sobre el grupo. Parece ser que procedían de Virginia y que se formó a principios de los 70 . En 1.975 lanzaron en Estados Unidos , "Rockin´The Sky",   y hasta ahí puedo contar.
Doce temas componen el disco con un sonido que oscila entre el southern y el hard rock.Como en otras bandas del género, la labor guitarrera está a cargo de dos personas, Gary Ward y Chris Massie, y doy fe que resuelven el envite con soltura y destreza, temas como "Out of Control", "No Reason to Cry" o "On the Run" dan buena prueba de ello. La parte tranquila de la grabación la encontramos en "About Losing" o "Other Side of Town". El disco es una joya de coleccionista y está altamente cotizado.
                                                                                          




Temas
Tracklist:
1 Out Of Control 04:00 
2 After The Fire 05:03
3 Spare A Dime 03:31
4 About Losing 03:33
5 Back Street Lover 03:46
6 Same Old Song 03:43
7 No Reason To Cry 02:45
8 On The Run 02:47
9 Yankee Jam 02:52
10 Both Sides Now [02:21
11 Other Side Of Town 03:07
12 Mean Woman Blues 04:44

Formación
Gary Ward: guitarra, voz
Chris Massie: guitarra
Rudy Weaver: bajo, voz
Henry Reid: teclados
Joe Campbell: batería
Mike George: voz

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martes, 3 de junio de 2014

Parecidos Razonables - Capítulo 8: SPIRIT - LED ZEPPELIN (Colaboración J.J. Iglesias)

Hoy nuestro amigo J.J. Iglesias nos trae un "parecido razonable " que está de total actualidad.

SPIRIT - "TAURUS" (LP "FRESH GARBAGE" 1.968)
VS
LED ZEPPELIN - "STAIRWAY TO HEAVEN" (LP "IV" 1.971)







Mark Andes,antiguo miembro de los psicodélicos Spirit y posterior miembro de Firefall o Heart,ha demandado a Led Zeppelin por plagio en los acordes de la clásica "Stairway to Heaven",extraídos según Andes, del tema "Taurus" del primer álbum de Spirit.
Este ha sido siempre un clásico "rumor" (otro mas !!!) que ha corrido acerca de la originalidad de los británicos. Máxime cuando Led Zeppelin fueron teloneros de Spirit durante el 68-69 y tuvieron oportunidad de escuchar el tema numerosas veces.Para mas inri,el corte "Fresh Garbage" de ese mismo álbum de Spirit,también fue versionado por los Zeppelin a finales de los 60.Aquí en España lo hicieron los hispano-alemanes Evolution.
 Mark Andes reclama que sea acreditado su compositor,el desaparecido líder de Spirit,Randy California,en la reedición de lujo que se va a lanzar este año de "Led Zeppelin IV". Pienso que si Jake Holmes lo tenia mucho mas claro con su "Dazed and Confused" (así,titulada igual y todo),y no consiguió nada,por unos acordes similares no creo que Mark Andes tenga suerte...Menudos abogados tendrá el Page!!! y ese Jimmy, en vez de sacarle brillo al muerto para seguir ordeñando la vaca zeppelina,deberías de dejar las cosicas como están.No sea que revivas viejos y molestos fantasmas del pasado.


Colaboración J.J. Iglesias

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lunes, 2 de junio de 2014

Rockliquias Actual: SIENA ROOT - A New Day Dawning

Realmente me alegra que la estela dejada por grupos como Deep Purple, Uriah Heep o Led Zeppelin siga vigente en grupos como Siena Root.
Este grupo sueco se formó en 1.997 y con diversos cambios en su formación han editado cuatro discos en estudio: "A New Day Dawning" (2.004), "Kaleidoscope" (2.006), "Far From the Sun" (2.008) y "Different Realities" (2.009). También tienen dos EP , "Mountain Songs" (2.005) y "Conveniently Blind" (2.013), y un disco en vivo "Root Jam" (2.011). A lo largo de su carrera nos han mostrado sonidos de los 70 pasando por ambientes psicodélicos y progresivos todo ello mezclado con algunos tintes étnicos.
La grabación nos traslada claramente a otra década, temas como "Fever" o "Trippin´" nos pueden recordar a Led Zeppelin y Allman Brothers respectivamente. Incluso en el tema "Roots" nos podrían sonar a The Doors o Deep Purple y en la étnica "Rasayana" podemos recordar a los Uriah Heep. Pero independientemente de todo esto el grupo tiene personalidad propia con una gran guitarra que brilla en todo momento y con unos teclados que suelen estar en segundo plano pero que crean la atmósfera adecuada, sin olvidarnos de su gran cantante. El único defecto que podría atribuirles es que algunos de los temas se podrían haber desarrollado un poco más pero con trece temas y casi setenta minutos de duración esto parece poco posible. Como temas destacados sin lugar a dudas "Trippin´" y "Rasayana".

Temas
Coming Home

Just Another Day

Shine

Fever

Above the trees

What Can I Do

Little Man

Roots

Trippin

Until Times Leaves Us Again

Words

Rasayana

Into the Woods


Formación
Oskar Lundstöm: voz, teclados
KG West: guitarra, sitar, teclados
Sam Riffer: bajo, voz
Love H. Forsberg: batería






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