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PUBLIC FOOT THE ROMAN - Public Foot The Roman (1.973) (colaboración J.J. Iglesias)

Ya os he comentado en alguna ocasión la excitación  mariana  que me invade, cuál Santa Teresa rockera, cuando descubro alguna de esas escasas joyas 70s que todavía  no había  escuchado. En este caso, la levitación  y regodeo espiritual fue de órdago. Raro nombre y rarísimo grupo de Cambridge. Sonido progresivo British puro e inmaculado. 



Quinteto prog a la clásica  usanza. Doug Small (órgano y voz). Ward  (!?) (bajo). Sean Byrne (cantante solista, guitarra y autor de todos los temas). Greg Knowles (guitarras). Y Jamie Lane  (batería  y voz). Maravillosas armonías  vocales, intercambio de dual guitars con Hammond, y sección  rítmica técnica,  explosiva y muy cómplice. 


"Land Owner" (4'38) abre fuego con hard prog inteligente, de ese que te hace poner las orejas tiesas como buen sabueso y te hace pensar "eh, aquí  hay algo!". Podría  estar en un clásico  album de Man, pues su elegante trabajo de guitarra recuerda a Deke Leonard. "When you lay It down" (5'40) es, definitivamente, una maravilla.  La conjunción  vocal ensamblada a la guitarra solista la conecta directamente con lo mejor de Wishbone Ash. Mas un organo Hammond que parece tocado por el mismísimo Tony Kaye. Y un bajo/batería  que recuerdan a la química  existente entre Squire y White. Así  de seria va la cosa, hermanos feligreses. Cierto aire a pub country rock destila "King for a Day" (3'09). Emparejado a Cochise o Matthews Southern Comfort. Aquí  la solista se luce al estilo Howe, aprovechando la ocasión. Otro prodigio progresivo es "Judas Returns" (6'00). Voz a la Martin Turner y limpia elegancia que desborda calidad. El desarrollo instrumental entre Fender Rhodes y guitarra es excelsior, que diría  Stan Lee. Abriendo el otro lado tenemos otra joya wishboniana que es :Don't bite the Hand" (5'05) . Mezclada con su innegable referencia a los primeros Yes. "One (on my mind)" (4'54) tiene tonos acústicos  y ecos de CSN, aunque con tratamiento más progresivo. Finalizando con la monstruosa "Declian and Fall" (8'31). Cuando creías  que ya lo habían  dado todo de sí en el álbum,se desfogan a gusto con esta exhibición técnica  apabullante. Donde nada está  de más  y todo suena perfectamente en su sitio. Las influencias, cuál fuegos artificiales de fin de fiesta, incluyen a Wishbone Ash, Yes, Badger, Flash, Home o incluso Cressida.


Esto es puro barrizal progresivo para revolcarse como cerdito prog en su gloria!!!

El disco lo editó  Sovereign en UK y Capitol en USA, pero no pasó  nada. Increíble. Después  de girar por colegios mayores , la mitad de la banda muto en The Movies. Decantandose  por el pub rock y editando 5 lps  del 75 al 81. Pero allí  no estaba Sean Byrne, y algo me dice que era el cerebro de esta genial banda. De verdad que la he disfrutado como cuando tenía  14 años y descubría  a todos los grandes. Una pequeña obra maestra que está  pidiendo a gritos una reedición. Lanzo el guante a Esoteric Récords.

Ah, si de verdad existiera el "Ministerio del Tiempo".....



Temas
1.- Landowner 00:00 
2.- When You Lay It Down 04:40 
3.- King For A Day 10:22 
4.- Judas Returns 13:30 
5.- Don't Bite The Hand 19:35 
6.- One (On My Mind) 24:38 
7.- Decline And Fall 29:40

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STRIDER - Exposed 1.973

Strider fue un grupo de hard rock de principios de los 70 que tuvo el honor de participar en el Festival de Reading durante dos años consecutivos, 1.973 y 1.974.


La formación original de Strider estaba compuesta por Gary Grainger (guitarra),  Ian Kewley (voz, teclados),  Lee Hunter (bajo) y  Jimmy Hawkin (batería). Procedían del Reino Unido. Su manager, Billy Gaff, era el mismo que el de The Faces y por ello consiguieron actuar junto a The Sensational Alex Harvey Band, Rory Gallagher y The Faces. En 1.973 llegaría su primer disco "Exposed" y un año más tarde el segundo, "Misunderstood", con nuevo cantante,Rob Elliott, y el batería Tony Brock .


Los Strider nos deleitan con un excelente hard rock. La peculiar voz de Ina Kewley y los ramalazos guitarreros de Gary Grainger son sus principales protagonistas.  El disco se inicia con el potente " Flying" y un gran riff de guitarra. El tono se rebaja mínimamente en "Ain't Got No Love" donde el buen rock sigue presente. Por fin nos tomamos un respiro en "Woman Blue" apoyado por el piano de Kewley y un magnífico solo final de guitarra. Las hostilidades continúan en el frenético "Higher And Higher". "Esther's Place" con sus diferentes cambios de ritmo es una pequeña joya. Nuevamente un temas típico de hard rock, "Straddle ". El disco cierra con una versión del  "Get Ready", el tema más largo de la grabación y uno de los mejores. Sonido cercano a grupos como Humple Pie y mas lejanamente Bad Company.




Temas
A1 Flying 00:00 
A2 Ain't Got No Love 06:05 
A3 Woman Blue 10:25 
A4 Higher And Higher 16:08 
B1 Esther's Place 20:05 
B2 Straddle 26:38 
B3 Get Ready 30:30

Formación
Lee Hunter: bajo
 Jimmy Hawkins: batería
 Gary Grainger: guitarra
Ian Kewley: voz, teclados

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Ensayos sobre un sonido (EM):VANGELIS - Spiral (1.977) (colaboración J.J. Iglesias)

Para muchos, Evangelos Odysseas Papathanassiou, o sea, VANGELIS, será ese "tío  pesao y decadente de las grandes corales, con pretensiones clásicas  y bandas sonoras inmensas". Vale. Estoy de acuerdo. Aunque personalmente me gusta "Mythodea", con todas sus virtudes y defectos. Con ese pedazo sinte (sólo hay 40 en todo el mundo) de inacabables teclas y presets mil, y su talento, VANGELIS te puede hacer un album en una tarde tonta de domingo lluvioso. Mientras tú  te ves la trilogía  de "El Señor de los Anillos", él  te puede ir haciendo una banda sonora alternativa a tiempo real. Y lo sabes. Hubo un tiempo en que este músico  griego dominaba sin temor cualquier situación  musical que requiriera valentía  y riesgo. 


De familia adinerada, fue de los primeros en tener un sintetizador en su país.  Desde que dejará la psicodelia con Aphrodite's Child, y comenzará su andadura como teclista pionero en solitario. Metiéndose  en berenjenales exótico -africanos, mediterráneos,  Free jazz rock, sex lounge Music, devaneos Carl Orff (la famosa tonadilla de "Chariots of Fire" ya aparecía  al final de "Heaven and Hell Part 1" en 1975). O haciendo música  cuasi electroacustica  en "Ignacio" , o esa marcianada que no le gusta a nadie más  que a mi que es "Beaubourg". En esa constante inquietud creativa, era de preveer que se metiera de lleno en la cosmic music  de aires alemanes. En su cumbre, dejó  dos obras maestras:"Albedo 0'39" y "Spiral". De hecho, adoro su época londinense en sus Nemo Studios. Rodaje que le vendría  muy bien para esa monstruosidad que compondria en la siguiente década,  "Blade Runner". Ahí  SI que había  un Oscar.


Sin dejar de lado su característica  grandiosidad, "Spiral" (6'57) se beneficia de un adictivo secuenciador que ya forma parte de la historia de la música  electrónica. Melodicamente brillante, sabedor de su capítulo  jazzistico,  nunca olvidadizo con la clásica,  la riqueza de recursos de este tema (y de los que siguen), es espectacular y rotunda.

"Ballad" (8'27) recurre a sabores orientales, haciendo "cantar" al sintetizador. Como si el robot Bender estuviera de visita en el Tíbet. En otros momentos ya asistimos a atmósferas  jazzy de cine negro, como un avance a lo que sería la peli de los replicantes. Encuentro referencias hasta a Piazzolla. La pegadiza "Dervish D." (5'15) también  es un reino de secuenciaciones. Muy "tangerina" y en clave de eufórico blues cibernético.  Iniciamos la cara B con una melodía / sintonía  mil veces escuchada. "To the Unknown Man" (9'02) no abandona la estela Froese, pero se beneficia de la pasmosa facilidad melódica  de Vangelis. Además  de su exquisito gusto dramático. En "3+3" (9'35) deja claro, como en todo el disco, su inclinación  Berlín  School. El secuenciador echa chispas, junto a capas de potente apoteosis electrónica,  siendo el corte más  "alemán ".

"Spiral" es un album perfecto para iniciarse en la vasta discografía  del griego. Que en reglas generales es aconsejable desde sus inicios en los primeros 70, hasta mitad de los 80. Luego ya dependerá  de tu grado de frikismo o nivel masoca. 





Temas

00:00 - Spiral
06:57 - Ballad
15:25 - Dervish D
20:39 - To the Unknown Man
29:44 - 3+3




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Jesus Christ Superstar con Ian Gillan 1.970

En plena Semana Santa llegan a mi memoria recuerdos de mi adolescencia. Cuando en las emisoras de radio solo se emitía música clásica durante este periodo o en los pubs la música tenía que reducir su nivel sonoro con riesgo de la entrada de los "grises" y el consiguiente desalojo. Lo cierto es que durante algún tiempo esta obra fue lo único que los amantes del rock podíamos disfrutar llegados estos días.


 Se empezó a concebir en 1.967 por unos jovencísimos Tim Rice y Andrew Lloyd Webber que ya disfrutaban de cierto éxito con el musical "Joseph And The Amazing Technicolor Dreamcoat". La obra fue creada como opera rock y por ello se contó para su ejecución con algunos de los interpretes del género del momento (Ian Gillan, Murraid Head, etc) y con la Grease Band, banda que acompañó a Joe Cocker en Woodstock (Henry McCullough (guitarra), Neil Hubbard (teclados), Alan Spenner (bajo) y Bruce Rowland (batería))  . El disco se editó el 27 de Octubre de 1970 obteniendo un notable éxito a pesar de ser censurado en la BBC. Un año más tarde, el 12 de octubre, se entrenaba en Broadway pero sin la participación de Ian Gillan debido a problemas en las fechas (gira de Deep Purple). En el 73 se realizaría la película teniendo como protagonista a  Ted Neeley en lugar de Gillan, pretendía cobrar 250.000 libras.

La película se estrenó en España en la Semana Santa del 75 y en octubre de ese mismo año fue presentada la adaptación teatral española contando como protagonista  con Camilo Sesto (Jesus) que invirtió 12 millones de pesetas, una auténtica fortuna, y Teddy Bautista ( Judas). La obra tuvo muchas críticas debido a la situación política del país. A pesar de todo fue un rotundo éxito.


Se han realizado muchas versiones de la obra pero esta es la original grabada en 1.970 y teniendo como protagonistas a : Ian Gillan (Jesus), Murray Head (Judas) e  Yvonne Eliman ( María Magdalena). En los temas en los que interviene Gillan es totalmente reconocible con su típica forma de cantar y con los gritos que le hicieron famoso con los Purple.




Temas
Cara A:

1. Overture - 0:00
2. Heaven on Their Minds - 3:59
3. What's the Buzz/Strange Thing Mystifying - 8:19
4. Everything's Alright - 12:33
5. This Jesus Must Die - 17:47

Cara B:

1. Hosanna - 21:24
2. Simon Zealotes/Poor Jerusalem - 23:33
3. Pilate's Dream - 28:21
4. The Temple - 29:49
5. Everything's Alright (reprise) - 34:32
6. I Don't Know How to Love Him - 35:01
7. Damned for All Time/Blood Money - 38:42

Cara C:

1. The Last Supper - 43:54
2. Gethsemane (I Only Want to Say) - 51:01
3. The Arrest - 56:34
4. Peter's Denial - 59:55
5. Pilate and Christ/Hosanna (reprise) - 1:01:23
6. Herod's Song (Try It and See) - 1:04:07

Cara D:

1. Judas' Death - 1:07:09
2. Trial Before Pilate (Including the 39 Lashes) - 1:11:24
3. Superstar - 1:16:37
4. The Crucifixion - 1:20:51
5. John Nineteen: Forty-One - 1:24:58

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Rock Progresivo Español.Rompiendo la oscuridad:PAN & REGALIZ (colaboración de Félix Jota)

Grupo catalán anteriormente llamados Agua de Regaliz, nombre con el que editan su primer single en 1970. “Waiting in the munster’s garden”, con aires de Jethro Tull, y “When you are so bring down”, tema más jazzístico con un buen solo de guitarra, se grabaron para el sello Diábolo en los Estudios Gema de Barcelona.


 Sus ventas fueron escasas, a pesar que hoy día un ejemplar esté altamente tasado y buscado en círculos progresivos. Dos años atrás, el mallorquín Guillem Paris con su grupo Els Mussols ya hacía varios conciertos en directo tocando versiones de Cream y Hendrix. Después de la edición del sencillo participan en el Festival de L’Aliança del Poble Nou y en el Primer Festival Permanente de la Música  Progresiva, en el Salón Iris de Barcelona.



 Diferencias con la discográfica y con su descubridor Ángel Fábregas hacen que tengan que cambiar el nombre por el de Pan & Regaliz, aunque en un principio solo se iba a quedar en Pan. Con Ekipo-Dimensión editan lo que sería su único Lp de título homónimo en Mayo de 1971. En esta grabación ya no participa el batería Jackie García, que se va a hacer la mili, y es sustituido por Peter Van Eeckhout. Antes vuelve a editarse otro single con los temas “Dead of love”, con tremendos toques psicodélicos y buenos solos de flauta, y “Thinking in Mary”, instrumental con toques de blues y jazz. Ambos incluidos en el larga duración, al igual que los dos temas registrados como Agua de Regaliz. El disco contenía otras cuatro piezas, la psicodélica “I can fly”, “A song for the fríend”, “One more day” y la más larga “Today it is raining”. 


Pese a los intentos de Paris por mantener al grupo unido, este se va deshaciendo poco a poco. El bajista Artur Domingo decide unirse a Evolution, y Van Eeckhout a Jarka junto a Jordi Sabatés.  Su última referencia discográfica fue el single “Magic colors”, en 1971. El tema no estaba incluido en el LP, aunque si en futuras reediciones. En 1972, Guillem Paris, en una reunión fugaz con Enric Herrera, Carles Benavent, Emili Baleriola, Salvador Font y Manel Joseph  graban el disco, “Rock on the Rocks”. Conteniendo versiones de clásicos como “El Rock de la Cárcel” o “Zapatos de Gamuza Azul”. Remasterizado y reeditado en formato Cd por el sello Picap en 2010.

  Guillem Paris decide emprender entonces la aventura en solitario, llegando a grabar varios temas para un Lp que nunca se editó (en qué cajón andará). Al estar cantado en castellano y no ser nada comercial, la discográfica decide dar marcha atrás y frustrar el proyecto por el que había apostado Paris, aunque continúa ligado al mundo de la música diseñando portadas, como la del disco “Ortodoxia” de Jarka. También en labores de producción en “Un Grupo Llamado Berta”. En 1979 monta su propio grupo, “Lavanda Paris”, junto al batería Dani Navarrete y los guitarristas Joan Marcet y Joan Vinyals, con el que realiza varias actuaciones incluso en TVE, en el programa Musical Express. 

FORMACIÓN: 
GUILLEM PARIS: Voz y flauta
ALFONS BOU: Guitarras
ARTHUR DOMINGO: Bajo
JACKIE GARCÍA CORTÉS: Batería
PETER VAN EECKHOUT: Batería

DISCOGRAFÍA:
-Waiting in the munster’s garden/When you are so bring down (1970) 
Diábolo Ref. G-10.008 (Como Agua de Regaliz) SINGLE


-Dead of love/Thinking in Mary (1971)
 Ekipo-Dimensión Ref. 4006-B SINGLE

-Pan & Regaliz (1971)
 Ekipo-Dimensión Ref. 6002-GS  LP





-Magic colors/A song for the friend (1972)
 Ekipo-Dimensión Ref. 4010-B SINGLE

-I can fly (1978) KOKO Ref. CE 266 “Mitos del Rollo Vol.4” CASSETTE

-Descubrimiento del Tesoro Musical de los Años 70 (1978)
 Apolo Records Ref. G-505 (Tema “Waiting in the munster’s garden”, como Agua de Regaliz) LP

-I can fly (1979) 
Orange-Arlequín Ref. OST-8004  LP

-Grandes Grupos Progresivos (1999)
 Rama Lama Ref. RO-50842 2 CD’s 
 (Junto a Evolution y Cerebrum)

-Pan & Regaliz (2000) 
Wah Wah Records Ref. LPS-004 LP

-Pan & Regaliz (2002)
 Progressive Line Ref. PL-524  CD

-Pan & Regaliz (2003)
 Wah Wah Records Ref. WCD-004 CD



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NAZZ - Nazz Nazz(1969) (Colaboración Juan Carlos Rustarazo Vicente)

Fue en este proyecto donde comenzó su andadura uno de los guitarristas más polifacéticos en el mundo del rock. Estuvo con varias bandas, después siguió su carrera en solitario que es muy prolífica en álbumes, y paralelamente ha desarrollado una labor inmensa como productor de muchos grupos importantes dentro del mundillo rockero. Rundgren es un músico de tamaño colosal. Ha estado inmerso en todo tipo de disciplinas dentro del Rock, moviéndose entre la psicodelia, el garage, el progresivo, el rock and blues, el pop y posiblemente donde más cómodo se ha encontrado, el jazz-rock.

Este Lp es el paso intermedio de la magnífica trilogía que lanzó NAZZ. Un grupo donde el joven Rundgren va a destacar por encima del resto descubriéndose como un valor potencial que tenía mucho que ofrecer. La música de NAZZ no es fácil de catalogar; se mueve entre la psicodelia, el pop, el garaje, el rock. Este segundo trabajo es muy ecléctico, tan pronto encontramos un potente riff en una canción, como un tema más sosegado cargado de maravillosos arreglos de piano por parte de Todd. Por supuesto es un disco absolutamente suyo. Con su corta edad, él se ocupará de la composición de todos los temas, los arreglos, la producción y la interpretación en la guitarra.


Temas directos que transmiten buen rollo, ilusión, intensidad y energía. Muchos juegos de voces que funcionan como un instrumento más; una batería muy elaborada que le da mucha solidez a los cortes. Los arreglos son impresionantes, trabajados minuciosamente de forma que confieren a las canciones una vistosidad y riqueza que no pasa desapercibida.

El sonido de estos americanos está ciertamente lleno de influencias de grupos ingleses que ya tenían algo de bagaje en sus arcas, tales como ROLLING STONES, BEATLES, WHO, KINKS, etc. pero con un toque más melódico que muchos de ellos. Eso los hace atractivos, fáciles de asimilar y digerir.

En la segunda cara ofrecen su material más cercano a un rock potente con una guitarra más contundente por parte de Rundgren, más cercano al blues  y el rock'n'roll con arreglos desarrollados por instrumentos de viento y cuerda.

Un excelente álbum con ritmos contagiosos y melodías bien fabricadas que nos hacen tomar partido, involucrarnos y sentirnos parte de eso llamado "ROCK".



Temas
01) Forget All About It
02) Not Wrong Long
03) Rain Riders
04) Gonna Cry Today
05) Meridian Leeward
06) Under The Ice
07) Hang On Paul
08) Kiddie Boy
09) Featherbedding Lover
10) Letters Don't Count
11) A Beautiful Song

Formación
Todd Rundgren.............Guitarra
Carson van Osten..........Bajo
Robert Antoni...............Teclista y voz
Thom Mooney...............Batería

PD: Nuestro amigo Juan Carlos Rustarazo tiene un magnífico blog, Las tierras altas del progresivo, que os invito a visitar. Gracias Juan Carlos por tu colaboración

Por cierto os recuerdo que ese pequeño gesto que es pinchar en 
es muy importante para que el blog continue. El blog es posible gracias a vosotros.

MAMA'S PRIDE - Mama's Pride (1975) (colaboración J.J. Iglesias)

Todos los detalles que vemos cuando tenemos este album entre las manos, nos hacen pensar en una banda puramente sureña.Sin embargo eran (son) de St. Louis. De las cenizas de los locales Doc Savage, saldrán  los guitarristas Danny Listón y el excelente solista Máx Baker. Ambos irán  en búsqueda de algo mejor a Los Ángeles como músicos  de sesión. Y allí  se encontrarán  con el batería  Pat Saunders, el bajista Joe Tiren, y el teclista Frank Gagliano. Danny Listón llamará  a su hermano Pat (vocal, slide, guitarras y órgano) y así  quedará  conformada Mama's Pride. Como un sexteto con cinco voces, las de los Listón brothers solistas, y tres guitarristas. Puro sur. El management será  Walden and Brusco de Macon, Georgia. Cuna de los Allman. Puro sur.Y el sello que se fijará  en ellos será  nada menos que ATCO. Junto a Capricorn, los mayores impulsores del southern  rock 70s.


 Este debut será grabado en los Criteria Recording Studios de Miami. Templo sagrado del género. Puro sur. Y la portada y contraportada están  hechas  al estilo picaron y cómplice  de la época : Foto de la banda en plan modosito con mamá,  delante. Todo crapulas en una cama, con unas groupies que tienen pinta de todo menos de monjas, detrás. Puro sur.


Un piano al estilo de Chuck  Leavell nos ofrece la intro de "In the Morning". La voz de Pat  Liston recuerda poderosamente a Gregg Allman. Y el sonido global. Y el feeling. Todo. Pero hecho IGUAL de bien que ellos. Así  que está  claro que The Allman Brothers Band es el grupo idóneo para el sonido de Mama's Pride. El sólo de Máx Baker es emulo del gran Dickey Betts. Bien empastado  con las guitarras de los hermanos Liston  y el infaltable Hammond.
El ritmo, es puro "greasy groove". Atención  al bajo de Joe  Turek en toda la audición. Esto es un temazo. En "Who do you think you're foolin'" el cantante es Danny. Su voz es "menos Gregg" y  "más Van Zant". La slide abrasa como el sol en las llanuras del midwest (o los Monegros, que pa'l caso...). Rock sureño troton lleno de testosterona redneck.

"Blue Mist" es un corte lleno de sinceridad. Perfecto para el debut de The Outlaws. "Laurie Ann" está  hecho para ser tocado en el porche, a la luz de las estrellas. Acústicas  Y finura. Y elegancia. Y caballerosidad del sur...un poco borde. Como Clark Gable  en "Lo que el viento se llevó ".

"Missouri Sky Line" es otro tema para "Brothers and Sisters", con desenfrenada rítmica  funk y guitarra a lo Betts.

El himno "Ole St. Lou" reivindica su tierra, como un "Sweet Home Alabama" del medio oeste:"Bien, has oído  hablar del sur, la costa este y la costa oeste también.  Pero si quieres realmente escuchar el blues, ven a Ole St. Lou". Yeah, pedazo de gozosa canción  que te quitará  todas las penas, man. La juerga de Jack Daniels sigue con "Kind Lovin' Woman". Lo estoy escuchando con auriculares y me dan ganas de invocar con la ouija al Grey Ghost.

"Where Would you be" es otra pasada al estilo de "Midnight Rider". No sólo  mama estaría  orgullosa, también Duane y Gregg. Y un final a lo "Freebird", como debe ser. Terminando está  "Young and Free", con la serenidad acústica  de un Jim Croce. Preciosa. Si este no es uno de los mejores discos de Southern rock de la historia, entonces no tengo ni puta idea de lo que hablo.


En el 77 hubo otro, "Uptown and Lowdown". Ronnie Van Zant iba a producir el tercero, antes del piñazo y de acabar con su cabeza colgando de un árbol. Giraron con Lynyrd Skynyrd,  Allman Brothers Band, The Outlaws, Charlie Daniels Band, Todd Rundgren, Alice Cooper, Reo Speedwagon y Heart. En 1978 son la backing band de Gregg Allman (qué  perro!), y se separan en el 82. Reunión  en el 92 y disco, "Guard your Heart". Lo mismo en el 2006, "Alive and Well", doble en vivo. Y en el 2013 lo celebran en su casa, St. Louis, junto a Ted Nugent, Styx y Reo Speedwagon. Si, del midwest. Pero PURO SUR.




Temas

1.- In The Morning 5:10
2.- Who Do You Think You're Foolin' 3:28
3.- Blue Mist 4:06
4.- Laurie Ann 4:23
5.- Missouri Sky Line 4:08
6.- Ole St. Lou 6:11
7.- Kind Lovin' Woman 4:35
8.- Where Would You Be 6:23
9.- Young And Free 3:43

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THE SIEGEL - SCHWALL BAND - The Siegel–Schwall Band (1.971)

Lo primero que destaca de este disco es su preciosa portada realizada por el ilustrador  Harvey Dinnerstein y que recibió un premio Grammy a la mejor portada en  1.973. Empezamos bien.


Corky Siegel (piano. armónica, voz) y  Jim Schwall (guitarra, voz) se conocieron a mediados de los 60 en la Universidad de  Roosevelt. Durante algún tiempo estuvieron tocando por la zona de Chicago junto a gente como Junior Wells, Buddy Guy, Billy Boy Arnold, Little Walter, Muddy Waters, etc. En 1.966 firman su primer contrato discográfico con Vanguard Records, ese mismo año se editaría su primer disco, "The Siegel–Schwall Band". A pesar de su gran calidad no consiguieron actuar en las grandes salas de la época ( Filmore). En el 67 llega su segundo disco, "Say Siegel–Schwall". Un año más tarde se interesa por ellos el director de orquesta Seiji Ozawa para colaborar en el proyecto "Three Pieces for Blues Band and Symphony Orchestra", con el que realizan diversos conciertos por Estados Unidos. Ese mismo año editarían "Shake!" y al año siguiente "Siegel–Schwall '70" con el que daría por terminado su vinculación con Vanguard Records. Con su nueva compañía, Wooden Nickel, publicarían 5 discos más antes de su disolución en el 74.


Siegel (piano. armónica, voz) y Schwall (guitarra, voz)  nos presentan un rock blues de muy alta calidad. Muy bien arropados por Rollo Radford (bajo, voz) y Shelly Plotkin (batería) consiguen un sonido muy parecido a la Paul Butterfield o John  Mayall, La forma de tocar el piano en "Devil" o la armónica en "Hush Hush" es claramente Mayall. El disco se compone de cuatro temas grabados en vivo en el The Quiet Knight de  Chicago y tres temas más en estudio ( "Devil", ""I Won't Hold My Breath" y "Leavin".  Por cierto no confundir con su primer disco de 1.966.




Temas
1.- "(Wish I Was on a) Country Road" (Jim Post, Corky Siegel) –00:00 
2.- "Devil" (Siegel) – 03:18 
3.- "Leavin'" (Jim Schwall) – 08:27 
4.- "Corrina" (traditional) – 11:37 
5.- "I Won't Hold My Breath" (Siegel) – 17:40 
6.- "Next to You" (Schwall) – 21:43 
7.- "Hush Hush" (Jimmy Reed) – 26:00

Formación
Corky Siegel – piano, armónica, voz
Jim Schwall – guitarra, voz
Rollo Radford –bajo, voz
Shelly Plotkin – batería

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Ensayos sobre un sonido (EM): ASH RA TEMPEL VI MANUEL GOTTSCHING - Inventions for Electric Guitar (1974) (colaboración J.J. Iglesias)

Todo un clásico  de la Berlín School. Hoy traemos uno de esos infaltables de la "musique planante", que decían  los franceses. Aquí  éramos  más  brutos y lo llamaban "rock fumeta". Sin palabras. En realidad, un album en solitario de Manuel Gottsching, que salió con el nombre de su grupo compartiendo portada. Por extraño que parezca, no aparece ni un solo teclado en este disco. Tan solo la guitarra Gibson SG, efectos y tape loops de Gottsching como hilo conductor. Una primitiva TEAC de cuatro pistas y los citados tape loops grabados en ella a diferentes velocidades. Mientras son tratados con efectos, no muy sofisticados ni numerosos, dado el año de edición. Estas reiteraciones de sonidos dan la falsa impresión  de tratarse de secuenciadores, cuando en realidad es todo fruto de la guitarra. En esta gran endogamia creativa que es la música,  podríamos  decir que no es tan "inventions" como reza el título. Pues los primeros álbumes de Achim Reichel (del 71 al 73), otro icono kraut del que hablar en un futuro, ya usaba técnicas  similares. De igual modo, Gottsching se adelantó con las grabaciones reproducidas en cinta sin parar, a los famosos frippertronics de Robert Fripp. Y Steve Hillage también  adaptó  su modus operandi directamente del estilo del alemán. 



El disco hoy comentado cuenta con tres piezas instrumentales. En la cara 1, "Echo Waves" (17'45) y "Quasarsphere" (6'34). La primera de onirismos no muy alejados de los Tangerine Dream de "Rubycon/Ricochet".Pero hecho todo por un solo tipo a la guitarra!!! Un prodigio de sincronización  y laboriosa perfección. Un curro de chinos, vaya (porqué  se dirá  esto si están  todo el día en el badulake viendo culebrones?!!...).Culminando con un sólo de guitarra que recuerda a los hachas de la Costa Oeste, y más  concretamente a John Cipollina. También  a su paisano Michael Karoli (Can).

La segunda pieza es un fiel exponente de cosmic rock antigravitacional,  de inmensa belleza. Sonando por momentos su guitarra como un violín, y te recuerdo que el e-bow no estaba todavía  comercializado. En el lado 2 asistimos a la sesión  hipnótica  que supone "Pluralis" (21'36). Mi propio proyecto electrónico  fue bautizado así  en  honor a semejante derroche de ingenio, técnica  y fantasía. Tomando por referencia las teorías  evolutivas sonoras de Steve Reich o Terry Riley, Gottsching nos adentra en un viaje astral perfecto para incursiones introspectivas  al mismo "yo". Música  más  allá  de adjetivos.  Bellísima  y  llena de recursos. Que nunca cansa. Una obra maestra.Pura kosmische musik grabada y mezclada cuadrafónicamente en los famosos Dierks Studios por Heiner Friesz y Manuel Gottsching.

Llevar esto a los escenarios ya fue (todavía ) más  complicado. El minimalismo secuencial de los tape loops no era fácil  de reproducir con perfecta sincronía  en  directo. Así  que le echó  una mano su amigo Lutz Ulbrich (guitarras, sintetizadores), procedente de Agitation Free. Y que luego formaría  equipo con Gottsching en Ashra.

Un disco excepcional y obligado en una colección  sería de cosmic kraut. Claro que este músico  rara vez defrauda.



Temas

Echo Waves 00:00
Quasarsphere 17:50 
Pluralis 24:26




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RAINBOW - Down to Frontier 1.979

 Ritchie Blackmore, uno de los más influyentes guitarristas, lleva semiretidado con su proyecto  Blackmore's Night desde 1.997, demasiado tiempo según mi criterio. Por fin parece que este año volverá a realizar algunos conciertos bajo el nombre de Rainbow. Creo que es un buen momento para recordar algo de esa etapa.


En 1.979 Rainbow había sufrido una remodelación completa. Debido al poco éxito en Estados Unidos Ritchie pensó que debía cambiar la estrategia musical y para ello llamó a su amigo Roger Glober. El grupo se completo con Graham Bonnet (voces), Don Airey (teclados), y Cozy Powell (batería), único superviviente junto con Ritchie de la formación anterior. En Enero comienzan a grabar en los estudios Le Chateau de París lo que sería su cuarto disco, "Down to Earth". lo editan en Agosto consiguiendo un notable éxito con los temas "Since You've Been Gone" (versión de un tema de Russ Ballard) y "All Night Long". Y se embarcan en una gira mundial que les llevaría por Japón, Australia, Nueva Zelanda, parte de Europa y Estados Unidos. 




"Down to Frontier" recopila tres conciertos de Rainbow durante la gira americana del "Down to Earth". Las actuaciones se celebraron en el International Amphitheatre Chicago Illinois (12/10/1979), Rainbow Music Hall Denver Colorado (16/11/1979) y  Hempstead Calderone Concert Hall Long Island New York (30/11/1979). El setlist es muy parecido en los tres conciertos e incluye fundamentalmente temas de su cuarto disco. También podemos oír solos de Blackmore, Don Airey y Cozy Powell ("1812 Overture"). En definitiva una oportunidad para escuchar en directo a Rainbow con Graham Bonnet. Por cierto el sonido es bastante aceptable sobre todo en Denver  y Long Island.


CD1

International Amphitheatre Chicago Illinois


Temas
1. Introduction (2:07)
2. Eyes Of The World (7:30)
3. Love’s No Friend (8:04)
4. Bach Brandenburg Concerto/Over The Rainbow (2:08)
5. All Night Long (7:10)
6. Keyboards Intro (1:47)
7. Lost In Hollywood (7:32)
8. Guitar Solo (3:16)
9. Beethoven 9th (2:14)
10. Keyboards Solo (4:26)
11. Drums Solo incl. 1812 Overture 1 (5:35)
2. Long Live Rock ‘N’ Roll (3:10)
13. Kill The King incl. Guitar Crash (4:06)
14. Long Live Rock ‘N’ Roll (reprise) (1:48)

CD2

Rainbow Music Hall Denver Colorado
Temas
1. Introduction (1:06)
2. Eyes Of The World (7:31)
3. Love’s No Friend (7:17)
4. Since You Been Gone (2:45)
5. Guitar Solo/Brandenburg Concerto/Over The Rainbow (2:23)
6. All Night Long (7:58)
7. Keyboards Intro. (1:37)
8. Lost In Hollywood (5:31)
9. Beethoven 9th (2:26)
10. Keyboards Solo (5:31)
11. Drums Solo incl. 1812 Overture (6:13)
12. Lost In Hollywood (reprise) (1:03)
13. Guitar Solo (1:38)
14. Man On The Silver Mountain (3:47)
15. Blues (1:04)
16. Long Live Rock ‘N’ Roll (3:14)
17. Over The Rainbow (2:55)

CD3

Hempstead Calderone Concert Hall Long Island New York
Temas
1. Introduction (1:07)
2. Eyes Of The World (7:57)
3. Love’s No Friend (8:49)
4. Since You Been Gone (2:53)
5. Guitar Solo/Brandenburg Concerto/Over The Rainbow (2:47)
6. All Night Long incl. Happy Birthday Roger (10:27)
7. Keyboards Intro. (2:00)
8. Lost In Hollywood (6:16)
9. Guitar Solo/Beethoven 9th (4:36)
10. Keyboards Solo (6:11)
11. Drums Solo incl. 1812 Overture (7:00)
12. Lost In Hollywood (reprise) (2:13)
13. Guitar Solo (1:58)
14. Lazy (1:11)
15. Man On The Silver Mountain (4:22)
16. Blues (1:05)
17. Long Live Rock ‘N’ Roll (2:34)
18. Over The Rainbow (2:49)


Formación
Ritchie Blackmore – Guitarra
Graham Bonnet – voz
Cozy Powell – batería
Roger Glover – Bajo
Don Airey – teclados

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Rock Progresivo Español.Rompiendo la oscuridad: EVOLUTION (colaboración de Félix Jota)

Grupo germano  anteriormente llamados The Vampires, que se afincan en Madrid en 1965, en busca del éxito fuera de su país. Con el sello Sesión consiguen grabar tres singles y dos Ep’s. Participan en el Festival Internacional de Conjuntos Músico-Vocales de León quedando en segunda posición y ganando 25.000 pelas, que para la época era una pasta. 

En 1969 se trasladan a Barcelona, donde coinciden con el guitarrista Tony Ponce y Artur Más, que llevaba el subsello Dimensión dentro de la discográfica Ekipo. Este les sugiere un cambio de nombre y se rebautizan como Evolution. A finales de ese año se publica su primer single, “Fresh garbage”, una versión de los norteamericanos Spirit. En la cara B otro clásico, “You don’t love me baby”, con buena voz y arreglos. 


Antes de que vea la luz su primer y único larga duración se edita otro sencillo, con los temas “Water”, que respira aires soul, y “Loving me (Is not the only thing to do)”, balada algo ramplona. En este ya no estaba el saxofonista Paul Waldhecker, que fue sustituido por T.J. Brown a los teclados. Estos cuatro temas se incluyen en el LP, grabado en los Estudios Gema de Barcelona en 1970 y producido por Miguel Casas. Con un curioso diseño en forma de bolsa con asa, al igual que en su reedición.  También los del siguiente single, “She’s so fine” y la instrumental  “I’m walking high”, que es de lo mejorcito del disco, con un solo de guitarra tremendo.

  Los días 20 y 22 de Noviembre de este mismo año tocan en el Primer Festival Permanente de Música Progresiva, organizado por Oriol Regás, en el Salón Iris de Barcelona. Un mes antes estuvieron en el Kolster Club, en un festival a favor de los damnificados de Girona, junto a Los No, Los Diablos y Los Puntos, entre otros. Luego marchan de gira por Europa y a su regreso quedan bastante decepcionados con las mezclas del disco, al que Miquel Salas añade arreglos de viento dirigidos por el catalán Rudy Ventura. El cabreo de Tony Ponce es mayúsculo. En 1971 participan en el Festival de Granollers de Rock Progresivo y en el Gran Price, en un único recital en España de José Feliciano, junto a Mi Generación.

  En mayo de 1971, se publica su cuarto single, que contenía una versión de un clásico de King Crimson, “In the Court of The Crimson King”, y en la Cara B “Problems”. Su última referencia discográfica sería su sencillo más comercial, con los temas “I must live” y “Pain and pleasure”, impuestos por la discográfica y ya como cuarteto, tras el abandono de T.J. Brown. Esto sería en 1972, año en que Evolution se disuelve. Su único disco está reeditado por Wah Wah Records, tanto en vinilo, con el poster del Primer Festival Permanente de Música Progresiva, como en Cd, incluyendo como “Bonus tracks” los cuatro temas de sus dos últimos singles, que se editaron después de la aparición del  LP.

FORMACIÓN:
DET FERRING: Voz y Piano
WOLFRANG JÜNGER: Bajo
MICKY KLUGE: Batería
PAUL WALlDHECKER: Saxo, Clarinete y Guitarra
TONY PONCE: Guitarra
T. J. BROWN: Órgano
ARTUR DOMINGO: Bajo

DISCOGRAFÍA:
Evolution 
(Ekipo-Dimensión 1970) Referencia 6001-GS  LP




In the Court of the Crimson King / Problems 
(Ekipo-Dimensión 1970) Referencia 4008-B SINGLE


I must live / Pain and pleasure 
(Ekipo-Dimensión 1972) Referencia 4011-B SINGLE




Fresh garbage (Koko 1979)
 Referencia CE 260 CASSETTE Colección Mitos del Rollo Vol.1

Evolution (Arlequín 1979)
 Referencia OST-8.008-B  LP

Grandes Grupos Progresivos 
(Rama Lama 1999) Referencia RO 50842 2 CD’S 
      Junto a Pan & Regaliz y Cerebrum

Evolution 
(Wah Wah Records 2000) Referencia LPS 005 LP

Evolution 
(Wah Wah Records 2003) Referencia WCD 005 CD






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