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Warren S. Richardson Jr. ‎– Warren S. Richardson Jr. 1969

Warren S. Richardson Jr. era en realidad Bill Spooner fundador y uno de los miembros más significativos del grupo The Tubes, junto con varios músicos cuya identidad no está muy clara, se embarco en este proyecto en 1969.


 Bill Spooner había trabajado en la banda de Mike Condello con el que había grabado un disco titulado"Phase 1" (1968). Un año más tarde Mike le devolvió el favor haciendo de productor en el proyecto de Warren. Posteriormente Mike (Bill Spooner) fundaría en 1972 The Tubes.

Warren S. Richardson nos ofrece un gran rock blues con tintes hard y psicodélicos. El primer tema mezcla sabiamente los riff de guitarra, una gran voz y una sección de viento que le da una gran fuerza al tema. En "Easy Rider" respiramos aires psicodélicos. "Shady Lady" es un gran rock blues con un destacado  batería y nuevamente con el apoyo de los vientos. Llegamos al tema más largo "Wind And Rain", tanto su música como el tipo de voz me recuerda mucho a los Grand Funk Railroad. La composición tiene un solo de batería en su parte central."Stella" es un notorio rock and roll. El disco finaliza con la campestre "Goin' Home".





Temas
Reputation 7:00
Easy Rider 3:00
Shady Lady 6:50
Wind And Rain 10:00
Stella 3:22
Goin' Home 3:12

Formación
*David Birkett - Bajo
*Mickey Mcgee - Batería
*Owen Eugene Hale - Saxo
*Richard Lewis - teclados
*Warren S. Richardson Jr. (Aka Bill Spooner) - voz, guitarra
*Joseph Ray Trainer - Saxo



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IAN BODDY - Elements of Chance (1981) (colaboración J.J. Iglesias)

Uno de los máximos exponentes británicos de la herencia berlinesa, hoy nos visita en nuestra sección en sus muy tempranos inicios. Auténtico progger de corazón en los 70.Se quedó encandilado con éstas músicas cuando escuchó a mediados de década,  "Mysterious Semblance at the Strand of Nightmares" de Tangerine Dream, en el show de Alan Freeman de BBC Radio 1. Poco después quedó noqueado una noche a la 1'00 AM, descubriendo los últimos 10 mts de "Wahnfried", de Klaus Schulze, también en la radio, (nuestro internet de entonces).


Era plena etapa universitaria para Ian, y la casualidad quiso que en la misma universidad,  hubiera un estudio de sonido con muchos de los sintetizadores utilizados en "Phaedra" o "Rubicón ". Esto aquí no pasaba, que lo único que te encontrabas en suelo estudiantil eran las yoyas  de los grises. Pero sigamos. Boddy no duda en utilizar todo el material a su alcance. Editando en el sello de cassette-albums, Mirage, "Elements of Chance" (1981). Antes ya había hecho su debut en ese soporte sonoro con "Images" (1980). Para ello utilizó VCS3 Synthi, AKS Synthi/Sequencer, JEN String synthesizer, Roland SH-09 & SH2, Roland CSQ 100, KORG Lambda y Boss DR-Rhythm Electronic Percussion. Nada mal, para un principiante.

"Iaja" (4'50) inaugura el álbum con melodías secuenciadas de claro influjo froesiano por esos días, cercano a "Logos". Nadie diría que el de Newcastle está comenzando, y menos desde esas tierras, donde estaban bebiendo los vientos por entonces con la siniestrada After-punk.

"Natural Motion" (3'40) utiliza la dichosa cajita de ritmos de moda, y escuchado eso hoy chirría al oído . Aunque es comprensible su uso por aquellos días,  por aquello de la novedad. Es el único punto negro que aquí vamos a encontrar.

La primera triunfada real son los 18 mts de "Four Views",  de pura herencia tangerina homenajeando a sus héroes de forma explícita y muy convincente. Material deudor de "Ricochet", grabado con una humilde TEAC de 4 pistas. Muy conseguido el ambiente mellotronico y de misterio,  marca de la casa de los alemanes. Ya se enfrenta con solvencia a melodías secuenciales de inusual magnetismo. Imaginativos juegos melódicos  y calidez emocional.

Dando la vuelta a la cinta (cada día somos más retro, o debería decir "modernos"?,,,,), "Surface Touches" (9'05) conduce una melodía casi al estilo de John Carpenter, muy fílmica y descriptiva.

 Finalmente "Elements of Chance" (12'25) comienza muy experimental y "phaedrica". Dando paso a serpenteantes líneas de fat sounds,  con el (para mi molesto) acompañamiento de la caja tonta esa. Si pudiéramos erradicar ese engendro más asociado al tecno de hombreras, diría que es la pieza más interesante, en su búsqueda de una propia identidad.

"Elements of Chance" no fue un mal comienzo en la ascendente carrera de este legendario sintetista. Junto a la cassette siguiente, "Options" (1982), los tres primeros trabajos de Ian Boddy se reeditaron en una box-set en el 2013. Su primer disco de vinilo sería "The Climb" (1983), y a partir de ahi y como suele decirse,  comenzó su historia.

P. D.- "Yo era ciertamente un enamorado de la música instrumental, y había escuchado muchas bandas como Camel, Focus y por supuesto Mike Oldfield. Pero éstas músicas  (Berlín School) eran diferentes. Literalmente me transportaban  a otro mundo. Estaban pintando cuadros en sonido" (IAN BODDY)





Temas
A1 Iaja 4:50
A2 Natural Motion 3:40
A3 Four Views 18:00
B1 Surface Touches 9:05
B2 Elements Of Chance 12:25



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RETURN TO FOREVER - Live in Ebbets Field 1974

Return to Forever fue una de las bandas pioneras en el llamado "rock fusión" o "jazz rock". De la mano del teclista Chick Corea alcanzaron su máximo esplendor teniendo en sus filas a  Stanley Clarke (bajo), Al Di Meola (guitarra) y Lenny White (batería). Reconozco que en mi adolescencia musical rápidamente me enganche a estas sonoridades.


En 1974 y después de la grabación del magnífico "Hymn of the Seventh Galaxy" (1973) el guitarrista  Bill Connors abandona el grupo siendo sustituido por un jovencísimo Al Di Meola.  En julio de ese año volverían al estudio para la grabación de " Where Have I Known You Before". Posteriormente llegarían "No Mystery" (1975) o la joya de la corona "Romantic Warrior".



Return to Forever nos ofrecen la grabación del concierto celebrado en la famosa sala de Denver , Ebbets Field. . Numerosos artistas del rock han pasado por este emblemático local.  La actuación se realizó el 9 de Agosto de 1974 como presentación de su flamante y recién estrenado disco "Where Have I Known You Before". El setlist está compuesto por temas de dicho álbum. La música que desarrolla el grupo está dentro de la corriente jazz rockera más virtuosa. Los cuatros miembros de la banda rivalizan en cada tema por ofrecer su máximo potencial. Escalas diabólicamente rápidas y continuos duelos instrumentales. Tras  los tres primeros temas, "Beyond the Seventh Galaxy", "Vulcan Worlds" y " The Shadow of Lo", llegan los solos de cada uno de los miembros de esta super banda. El fin de fiesta lo pone "Song to the Pharoah Kings" algo más de veinte minutos de desenfreno jazz rockero.



Temas
00:00 Beyond the Seventh Galaxy 3:25
03:24 Vulcan Worlds 14:10
17:35 The Shadow of Lo 10:32
28:07 Chick’s Solo 8:16
36:24 Al’s Solo 6:36
43:00 Stanley’s Solo 7:40
50:40 Lenny’s Solo 8:33
59:13 Song to the Pharoah Kings 20:42

Formación
Chick Corea - teclados
Al DiMeola - guitarra
Lenny White - batería
Stanley Clarke - bajo



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MAQUINA! - En Directo 1972

Maquina fue un grupo catalán fundado por músicos que se dedicaban al acompañamiento de cantantes como Jaume Sisa. Dos de esos músicos,  Jordi Batiste ( bajo, voz y flauta)  y Enric Herrera (teclados), deciden formar la banda en 1969 junto a  Lluís Cabanach (guitarra) y Santiago García (batería).


Por mediación de  Ángel Fábregas y la discográfica que dirigía, Als 4 Vents, consiguen editar su primer single "Lands of Perfection/Let’s Get Smashed". A finales de año y con un nuevo batería, Josep Maria Vilaseca, llegaría su segundo single "Earth’s Daughter/Look Away Our Happiness".  Comienzan a tener gran éxito de crítica y publico y sus actuaciones se vuelven multitudinarias.  La maldita "mili" comienza a hacer estragos en el grupo. Primero Jordi Batiste es llamado a filas cuando estaban preparando su primer larga duración. Tiene que ser sustituido por Josep Maria París. El disco titulado "Why?" ve la luz en 1970 siendo considerado uno de los más destacado del rock español.  El siguiente en caer en las redes del servicio militar es Enric Herrera pero incluso desde el cuartel sigue pensando en la banda y en su renovación. Para ello incorpora a los miembros de Crac ( Carles Benavent (bajo), Emili Baleriola,(guitarra) y  Salvador Font (batería). También incorpora una sección de vientos. Paralelamente seguía funcionando los supervivientes del Maquina original en formato trío:  Lluís Cabanach (bajo),  Josep Maria París (guitarra) y Josep Maria Vilaseca (batería). Nuevamente la "mili" hace que este proyecto deje de existir.

El nuevo "Maquina" de Enric Herrera  edita un el single, "Sun Bring the Summer/ Burning Butts" y realiza una gran presentación en  el Palacio de la Música Catalana, el 12 de marzo de 1971. El resultado un desconcierto general de crítica y público que esperaban progresismo y se encuentran con un nuevo rumbo: soul, blues y algo de jazz rock.

Los cambios en la formación pasando por sus filas gente como Carlos Avallone, Ramón Solís, Arta Abelle, Juan Mena,  Ramón Mora, Teddy Ruster,  Hubert Grillberger... A pesar de todo editan un nuevo single "Take it Easy/King Kong Rides Again" y en el 72 se deciden a grabar un disco doble en directo que vería la luz una vez que el grupo ya se había separado.

La grabación contiene diez temas nueve de los cuales están  grabados en directo en el Casino Aliança de Poblenou (Barcelona) los días 7 y 8 de Julio. El tema restante "Can Only Fly But Very Well" fue realizado en el estudio de cara a un futuro LP. Recuerdo que en la primera versión que tuve de este doble disco había una cara que contenía un zumbido insoportable que impedía la perfecta apreciación de los temas. En posteriores reediciones en CD este problema se solucionó. La música que podemos escuchar es una mezcla de sonidos soul, la sección de vientos tiene gran responsabilidad en ello, blues y jazz rock. Muchos críticos defenestraron esta obra debido a su alineamiento de los conceptos de su primer disco. Pues a mi me gusta. La sección de viento,Hubert Grilleberger y Peter Roh,  es la adecuada El guitarrista, Emilio Baleriola está sublime. Carlos Benavent gran solo de bajo en "Chains" y solo del batería Salvador Font en "Sonata". El cantante Jordi Batiste está presente en algunos de los temas.  Tema recomendado "All Right Under The Rain" con una guitarra rítmica a lo Allman recordando " In Memory of Elizabeth Reed"




Temas

Could That Time 00:00  
All Right Under The Rain 04:14 
Chains 09:24 
Sunrise Horse 17:30 
Wild Side Of Life 24:21 
Time Is Over 29:00 
Blues In F 34:14 
Look Away Your Hapiness 43:28 
Sonata (Epour Si Muove) 50:45 
I Can Only Fly But Very Well 01:02:38 

Formación

- Enrique Herrera : teclados
- Jordi Batiste : voz flauta, bajo
- Carlos Benavent: bajo
- Emilio Baleriola : guitarra
- Hubert Grilleberger : trompeta
- Peter Rohr : saxo
- Salvador Font : batería






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CANTERBURY WAYS: PAZOP - Spychillis of a Lunatic Genius 1972 Bélgica (colaboración Alberto Torró)

La discográfica francesa Musea tuvo a bien reeditar en 1996 el único trabajo de esta interesante banda belga. En realidad son una banda transversal que en su escucha se aprecian todas las influencias y estilos dentro del prog-jazz que pululaba en Europa en ese año de gracia para la música imaginativa que fue 1972 (cuantas joyas aparecieron en ese período de tiempo!!!). 


Como en el caso de los grupos que venimos hablando, fueron una agrupación efímera que venía de otras bandas belgas de rock avandgarde como Wallace Collection, Waterloo o Arkham, grupos locos influenciados principalmente por Frank Zappa…ya veis que el legado del genio de Baltimore está muy ligado a estos “eclepticismos” experimentales y caprichos sonoros. Curiosamente Pazop fueron un quinteto de músicos donde no había guitarristas y el entramado compositivo y melodía recaía exclusivamente en teclas, flauta y violín y mucha imaginación. 


Hay influencias clásicas también y evidentemente la sombra de Canterbury está más que presente en los cortes, ritmos y cambios entre Caravan y Soft Machine, en la forma ojo, no en el sonido. Las piezas del disco, 16 nada menos, son relativamente cortas, pero sustanciosas y muy elaboradas. Es música inteligente, bastante intelectual pero muy fluida y entretenida. Precisa de escuchas naturalmente, como todo lo que lleva trabajo e inteligencia. Fueron de alguna forma otros pioneros de lo que con el tiempo sería denominado Rock In Oposition. 


Tanto el R.I.O como incluso el Zeuhl…las formas más extremas del estilo progresivo, tienen muchos puntos en contacto, con el Canterbury y sus variantes más complejas caso de Matching Mole, o Henry Cow. Pazop no son tan extremos pero darían paso a otras bandas futuras como en el caso de Univers Zero. 


El disco que nos ocupa es otro incunable. Incluso en aquellos años de máxima creatividad y apertura discográfica hacia rarezas y libertad creativa, era difícil colocar estas obras en el mercado discográfico, y hacerlo era un reto. Hoy ninguna discográfica haría esto por supuesto, a no ser que te lo autofinancies o una independiente rarita y snob, esté por la labor.  Spychillis of a lunatic genious es una auténtica pieza de coleccionistas para amantes de lo exclusivo.




Temas
Le La Loo Loo Le La 2:29
Harlequin Of Love 2:50
Crying For Disaster's Hand 4:08
What Is The Further Purpose 3:10
Swaying Fire 3:32
Mirela 2:10
Freedom Dance 3:28
Lovelight 4:06
Bami, Lychee, Si 5:26
Harlequin Of Love (Second Version) 3:08
Can It Be Sin 6:54
And The Hermit Will Be The Master 5:18
M.M.M. 5:50
In The Army (Devil Likes Smoke) 1:37
Airport Formalities And Taking Off / Stewardess And Breakfast 6:18
It's The End 0:44

Formación
 Dirk Bogaert : voz, flauta
     Frank Wuyts : Teclados, voz
  Kuba Szczepansky : violin
Patrick Cogneaux : bajo
 Jacky Mauer : batería








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CARMEN MAKI & OZ (colaboración Alberto Torró) rock progresivo japonés

Considerada una de las grandes y bellas damas de la música rock en Japón esta ya veterana cantante japonesa viene de los inicios del blues, el hard y la psicodelia en su país allá por finales de los 60.


Esta mujer de voz intensa y de carácter comenzó con tan sólo 12 años grabando discos de folk acústico. No tardó en pertenecer a grupos japoneses legendarios como Blues Creation u Oz con los que grabó cinco Lps entre 1975 y 1978.


Su música forma parte más del hard-rock-blues que del progresivo, sin embargo su banda llamada Oz, gustaba de largos desarrollos en un estilo que cabalgaba a medio camino entre unos Floyd y unos Deep Purple. 

Carmen Maki imprimía fuertes dosis de drama y emoción en sus vocalizaciones. No le haríamos justicia sin nombrarla ya que fue muy influyente en las generaciones rockeras de su país.

Discografía:
Carmen Maki & Oz- Carmen Maki & Oz (1975)


Tozasareta Maki (1976


III (1977)
                                     

                                                    Live (1977)






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INTRODUCING THE ELEVENTH HOUSE WITH LARRY CORYELL (1974 / Vanguard) (colaboración J.J. Iglesias)

No hace mucho lo nombramos en la reseña-obituario de Alphonse Mouzon. El 19 de Febrero le tocó a él,  el gran Larry Coryell,  nos ha dejado.

Otro de esos músicos que, tanto a Juan Carlos como a mí,  nos han acompañado con su música toda la vida. Imborrable en nuestros días de juventud con su "Spaces".

Pero es con The Eleventh House cuando realmente estalla toda su energía  y fuerza, aupada por los músicos que lo rodean. El mencionado Mouzon, icono de la batería en los 70. Su amigo de la infancia Mike Mandel al Rhodes y sintetizadores. Danny Trifan al bajo. Y el gigante Randy Brecker a la trompeta. Coryell fue otro de esos visionarios que sintieron la necesidad acuciante de sumar electricidad y rockerio al nuevo jazz que había destapado, en su particular caja de Pandora, Miles Davis.

El primer disco de The Eleventh House se grabó en 1972 en los Vanguard Studios con Danny Weiss en los controles. Pero no salió hasta dos años después. Y en España en el 77, para variar.


"Birdfingers" (3'07) abre con una ráfaga acribilladora  de percusión,  que secundan Coryell en su meteórica guitarra y Mandel al órgano. Brecker se une a la fiesta en una urgencia que resulta puro heavy metal. Los diálogos enloquecidos están inventando el jazz rock.

"The Funky Waltz" (5'10) es un tema de Mouzon, con funk sintetizado como protagonista. En un pulso constante con guitarra, percusión y juguetón órgano. Como música para una tv serie Blaxploitaition 70s sería perfecta.

Un pedal phaser crea la intro para "Low-Lee-Tah" (4'17), con fuerte influencia Davis, impuesta por la magnífica trompeta de Randy Brecker. Un tema casi planeador, con el phaser sobrevolando continuamente.

"Adam Smasher" (4'30) pinta el principal matiz con el Rhodes, ayudado por el ARP y la trompeta wah wah. Rubrica la incuestionable, y en este caso rockera clase, de Larry Coryell. "Joy Ride" (6'08) es un acercamiento mediterráneo  (parece Iceberg), de nuevo con mucho rock en sus surcos y excelencia guitarristica al por mayor.

En la cara B "Yin" (6'03), del teclista alemán  Wolfgang Dauner, ( con el que Coryell grabó discos increíbles junto a Jon Hiseman), es otro plato fuerte del disco. Como éste en su banda Etcétera,  las endiabladas batallas de "todos contra todos" implosionan un jazz rock incandescente y de potencia extrema.

"Theme for a Dream" (3'26) es la calma después de la tempestad. Otra píldora  ( para nada somnífera) del doctor Davis como influencia. 

"Gratitude "A so low" (3'21) sigue en una línea intimista de jazz guitar solo  al estilo de Joe Pass o Jim Hall. 

"ISM-Ejercicio" (3'59) vuelve a causarnos arritmias cardiovasculares, con el rockerio casi hendrixiano de Coryell-Brecker, y las carreras speedicas de Mr. Mouzon. Psych Be-Bop tan explicito como la preciosa portada. 

Una vuelta al ghetto, hermano, de la mano del bateras macarron, con "Right on Y'All" (4'21).

Jazz, Rock, sintes traviesos y mucho Funk. Todo alegría para finalizar un álbum de nota altísima. Con Eleventh House ésta nunca bajó. Tuve la fortuna de ver a Coryell en la gira de "Spaces Revisited ". No era ya esto. Se había aburguesado hasta tal punto, que ni siquiera Billy Cobham me sacó de la modorra. Tan sólo en los bises vimos un leve recuerdo de lo que en los 70 eran capaces de hacer. Se le perdona.

Larry Coryell fue otro innovador que hizo acercarnos al jazz a muchos jóvenes de mi generación. Felices jams con Mouzon, MAESTRO.




Temas
Birdfingers 3:07
The Funky Waltz 5:10
Low-Lee-Tah 4:17
Adam Smasher 4:30
Joy Rider 6:08
Yin 6:03
Theme For A Dream 3:26
Gratitude "A So Low" 3:21
Ism - Ejercicio 3:59
Right On Y'all 4:21

Formación
Randy Brecker – vientos
Larry Coryell – guitarra
Mike Mandel – teclados
Alphonse Mouzon – batería
Danny Trifan – bajo


y de propina


Temas
1. Cover Girl (A. Mouzon) 0:00
2. Low-Lee-Tah (L. Coryell) 9:28
3. Funky Waltz (A. Mouzon) 15:57
4. The Other Side (M. Lawrence) 21:11
5. Diedra (M. Mandel) 26:30
6. Some Greasy Stuff (A. Mouzon) 31:03

Michael Lawrence- trompeta
Alphonse Mouzon- batería
Larry Coryell- guitarra
John Lee- bajo
Mike Mandel- teclados




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Stack Waddy ‎– Bugger Off! 1972

Stack Waddy fue un grupo procedente de Manchester creado a finales de los 60 por el cantante John Knail y el guitarrista Mick Stott ( ya habían trabajado juntos en formaciones anteriores) acompañados por Stuart Banhamom (bajo) y  Steve Revel (batería).


La actitud del vocalista Knail en las actuaciones (increpaba al público si creía que no respondía adecuadamente) no atraía a promotores y discográficas. A pesar de todo John Peel, productor y DJ, los ficho para su recien creada compañía  Dandelion Records's.  En 1970 entran en el estudio pra grabar su primer disco " Stack Waddy" que por diversos problemas no vería la luz hasta el 71. El disco contenía temas propios y versiones de temas de Capitán Beefheart, Chuck Berry, Jethro Tull, etc.  El disco recibe buenas críticas y consiguen actuar junto a Mott the Hoople ya con un nuevo batería Steve Revell. A finales de año vuelve al estudio y en cinco horas graban "Bugger Off" que se editaría en 1972 cuando la banda ya se había disuelto.


Stack Waddy nos presenta un rock blues con marcado carácter hard. El primer tema, " Rosalyn", es según mi criterio, totalmente descartable. Una de especie de Ramones con un sonido pésimo. Los temas que realmente destacan son aquellos que tienen esencia blusera tales como "Meat Pies'ave Come But Band's Not 'Ere Yet", "It Ain't Easy", "Long Tall Shorty (Mainly)" y "Repossession Boogie", con la peculiar voz de  John Knail y un soberbio guitarrista, Mick Stott. Luego hay una serie de temas como "Willie The Pimp" o "Several Yards" hubieran quedado mejor con la voz de Phil Mogg recordando a los primeros UFO. Y por último están las versiones: " I'm Your Hoochie Coochie Man" de W. Dixon, "It's All Over Now" de The Valentinos y popularizada por los Stones, "You Really Got Me" de Ray Davies y la anecdótica " The Girl From Ipanema". El cd contine un bonus excelente " Mama Keep Your Big Mouth Shut".




Temas
1 Rosalyn 2:31
2 Willie The Pimp 4:03
3 I'm Your Hoochie-Coochie Man 4:19
4 It's All Over Now 3:13
5 Several Yards 5:58
6 You Really Got Me 2:43
7 I'm A Lover Not A Fighter 2:05
8 Meat Pies'ave Come But Band's Not 'Ere Yet 5:19
9 It Ain't Easy 3:50
10 Long Tall Shorty (Mainly) 3:26
11 Repossession Boogie 5:32
12 The Girl From Ipanema 1:27
13 Mama Keep Your Big Mouth Shut 3:42

Formación
John Knail - Voz, armónica
Steve Revell - batería
Mick Stott - Guitarra
Stuart Banham - Bajo



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EXTREM MUSIK A LA PING PONG - Phase I (1980) (colaboración J.J. Iglesias)

Detrás de éste curioso nombre se encontraba el cerebro de Klaus Bloch con sus guitarras, bajo flautas, percusión acústica y electrónica. Ayudaban aquí  Matthias Romann (guitarra, bajo y gong ) y Thomas Wasiliszczak (guitarra y gong ). Cuando el cosmic kraut comenzaba a flaquear en los agonizantes 70, Klaus aportó  éste interesante trabajo en 1980, grabado en edición privada.


Cuando bautizó al proyecto "A la Ping Pong" no fue por un empacho de canutos (o igual, también ). Se refería a su arcaico sistema digital-delay, loops eléctricos aplicados a su guitarra, de una forma muy similar a los "frippertronics" de Robert Fripp, o al modo de hacer de Manuel Gottsching.

Algo que instantáneamente podemos comprobar en "Fanfaren / Waldmannshell?" (9'02). Percusión electrónica de primitiva caja de ritmos (toda una novedad por entonces), es usada muy suavemente, con astucia y sin abusar de ella. Su prudencia hace que no se cargue el tema. Se le añaden acústicas  y electric guitars a modo de sintes, en progresión constante y pulsante bajo. Un atrayente tema que nos sitúa entre los Kraftwerk de mediados 70 y lo más agradecido de Conrad Schnitzler. Finalizando en forma puramente kosmische, con guitarras al revés,  pero agradable calidez melódica.

 "Nordlant 1" (8'45) entra de lleno en los trabajos de Fripp / Eno,  "No Pussyfooting" a la cabeza. Y en las obras maestras de loop-Guitar practicadas por el maestro Gottsching. Injusto e ingrato sería por mi parte no nombrar como referencia a Achim Reichel, tal vez el padre de todos en éste tipo de electronic -guitar tecnicas. Es un temazo a la altura  de los referenciados,  y Bloch demuestra tener dominio ( y gusto) sobre su efectista guitarra.

"Edeleis Fur" (2'57) juega con acústicas  y olas sintéticas de seis cuerdas, en un vaporoso y romántico corte.


"Nordlast 3" (3'51) abre la cara B con más "frippertronics a la Ping Pong". Serena música hacia la evasión y liberación total del caótico stress urbano. O cómo probar el stereo en un equipo HI-FI vintage....una gozada.

"Margenstern-Abendstern" (14'38) nos presenta una bonita cosmic jam  a tres guitarras. Dos acústicas y una eléctrica planeando por el ambiente. Sensibilidad folk aplicada a la más deliciosa de las artes cósmicas. Y sin un teclado a su alrededor. Una maravilla, que en su parte final incorpora tímidas voces. 

Finalizando con "Zantbitter" (2'24), un micro-ejercicio Ambient  como colofón  ( o colocon), a un estupendo y poco conocido, disco-artista.

Al año siguiente repetiría en la privacidad editorial con "Phase II". Algo más comercial, con toques electro-pop a la Kraftwerk y pellizcos Fripp, pero sensiblemente inferior. A pesar de contar con  el sintetista Hardy Kukuk. Favor que le devolvió  Bloch para su "Atemnot", de ese mismo 81. Tras un largo silencio, Klaus Bloch  "resucitaría " artísticamente  en 1999 con "Gnomania".

"Phase I" resulta un estupendo trabajo de kraut-electrónica tardana , para poner al lado de Ashra o Michael Rother.

P. D. -" (sobre Harmonia) : Desde el primer día competimos por ver quién tenía la mejor idea, no éramos jipis cegados por la yerba disfrutando de cada nota que producíamos. No niego que alguno tomara drogas, pero mi idea es que la música debe ser producto de una mentalidad clara, accesible sin la ayuda de drogas"
(MICHAEL ROTHER).



Temas
. Fanfaren - Waidmannsheil? (0:00)
2. Nordlaut 1 (9:10)
3. Edelweiß Für … (17:45)
4. Nordlaut 3 (20:40)
5. Morgenstern - Abendstern (24:23)
6. Zartbitter (38:53)

Formación
Klaus Bloch - guitarra, bajo, teclados, percusión
colaboran::
Matthias Romann on (5) - 12 guitarras, bajo
Thomas Wasiliszczak on (5) - guitarra, percusión



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Motörhead - Birmingham Town Hall 1977

Ian Fraser Kilmister, Lemmy, genio y figura hasta la sepultura, nunca un refrán español estuvo tan acertado como en esta ocasión. Estuvo en los escenarios hasta días antes de su fatal desenlace. Hoy recordaremos uno de sus  conciertos con la banda que lo encumbró: Motörhead.



En 1977 Motörhead ya contaba con su formación clásica: Lemmy al bajo y voz, Eddie Clarke guitarra y  Phil "Philthy Animal" Taylor batería. Las cosas no marchaban muy bien incluso pensaron en dejarlo pero en el último momento  Ted Carroll de Chiswick Records les ofreció en grabar un sencillo que se convertiría en su primer LP, la banda grabó once temas. Su disco homónimo saldría publicado en Septiembre de ese año.


Estamos ante una de las actuaciones de Motörhead de su gira Tour 77 realizada en el Town Hall de Birmingham el 3 de Junio del 77. Estaban a las puertas de la publicación de su primer LP. En cuanto a la música os la podéis imaginar, bajo atronador de Lemmy, solos rapidísimos de Clarke y batería frenética de Taylor. Lógicamente el setlist está cargado de temas de su "Motörhead" completado con "The Watcher" y "Motörhead" de la etapa Hawkwind, una versión del "I'm Your Witchdoctor" de John Mayall y una versión del clásico de la Motown, "Leaving Here". En total once temas descargados como una auténtica ametralladora. El sonido es aceptable.




Temas
01 - Motörhead 00:00
02 - Vibrator 03:12
03 - Keep Us On The Road 07:30
04 - The Watcher 13:00
05 - Iron Horse 17:45
06 - Leaving Here 22:43
07 - On Parole 26:42
08 - I'm Your Witchdoctor 32:16
09 - Train Kept A-Rollin' 35:00
10 - City Kids 38:05
11 - White Line Fever 41:30




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Rockliquias Bandas : AMOEBA SPLIT - Second Split (2016) (colaboración J.J. Iglesias)

Desde A Coruña nos llegan  Amoeba Split. Ciudad de grato recuerdo para el que suscribe, por ser también la sede de los recordados Kozmic Muffin. De algún modo, las musas han querido que siga flotando allí la buena música,  en la forma corpórea de Amoeba Split. 



De hecho ésta reseña podría haber salido perfectamente en la sección  de mi compañero Alberto Torro, y su "Canterbury Ways". Esto es, destacar combos de influjo canterburyano a lo largo y ancho del planeta. Porque esa es la motivación primordial en Amoeba Split. Recrear con fidelidad absoluta el añorado y bohemio sonido Canterbury, misión que llevan cumpliendo desde el 2001. Cuando formaron el grupo de las cenizas de la psych band Rama Lama Fafafa (fans de MC5, intuyo). En el 2003 editaron su homónima demo. Para estrenarse discográficamente con el sabroso "Dance of the Goodbyes" en 2010.


Tras los inevitables cambios de formación,  hoy la banda la componen Ricardo Castro Varela (Hammond, piano, moog, mellotron). Alberto Villaroya López (bajo, moog, electric piano y guitarra de 12 cuerdas). Fernando Lamas (batería,  percusión ). Rubén Salvador (trompeta, fiscornio). Pablo Arion (saxo alto).  Y Eduardo "Dubi" Baamonde (saxo tenor, flauta). Teniendo importantes invitados en éste "Second Split" a los vibrafonos, teclados, un cuarteto de cuerdas y la guitarra de 12 cuerdas de Felix Arias (Lovely Luna).


El disco lo inicia "Clockwise" (9'03), con gran predominio de una experimentada sección de viento que recuerda a los primeros IF. Y un bajista en primer plano homenajeando a Hugh Hopper. Los teclados pugnan por un liderato difícil,  por la magnitud de los arreglos de viento entusiasmantes. Que pueden asociarse con Chicago Transit Authority, Blood, Sweat and Tears, Lighthouse o CCS. Monumental entrante.

"Sundial Tick" (4'48) posee un sabor Broadway 50s, mezclado con el encanto del "Time Out" del Dave Brubeck Quartet. Casi que voy a desempolvar mi copia (original) de ese disco, porque estos gallegos me han animado a ello.

Le sigue la otra "pequeña de la familia", "The Book of Days" (2'25), en donde el cuarteto de cuerda y vibrafonos exhiben un ejemplo de prog cameristico muy del agrado de la factoría Cuneiform.

El interplay entre Fender Rhodes y violín en "Those Fading Hours" (8'34) nos trae a la mente a la inevitable Mahavishnu Orchestra, pero también a Jean-Luc Ponty o a los japoneses Kennedy. Se le suma la flauta travesera en un festival de calmada belleza muy preciosista. Que desemboca en un enérgico diálogo de moogs y saxos herencia directa de Soft Machine. 

Cristalinas acústicas nos devuelven a la paz inicial, en uno de los temas más imaginativos. "Backwards all the time" (8'22) es el momento jazz rock 70s (si es que el resto no lo ha sido!). De nuevo con la pugna vientos/teclas y sensacional sólo de trompeta incluido. Return to Forever, Deodato (CTI era) o Nucleus serían buenas guías referenciales.


Finalmente "About Lite, Memories and Yesteryears" (8'12) es otro de los momentos álgidos  de un disco en el que realmente es difícil elegirlos.  El Hammond, flauta o saxo nos trasladan a tiempos en que Hatfield and the North o National Health eran vanguardia en la modernidad. También Alan Bown o Backdoor....tiempos que no volverán. Pero que Amoeba Split revive con éxito,  felizmente, porque se nota que creen y viven lo que tocan.

Mientras suena "Second Split " no puedo evitar una mueca de sonrisa entre nostálgica y bobalicona. Además de mostrar mi infinito agradecimiento por decantarse hacia éstas inmortales músicas. Desde Planeta Imaginario, lo mejor que he escuchado por aquí en estas materias.



Contacto:
Correo: amoebasplit@hotmail.com


Bandcamp de la Banda: https://amoebasplit.bandcamp.com/

P.D. III: Cualquier banda que esté interesada en aparecer en  esta sección puede ponerse en contacto con nosotros  : rockliquias@hotmail.com

Imprescindible realizar una música con referencias al rock de los 70

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