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domingo, 30 de marzo de 2014

Parecidos Razonables - Capítulo 6: James Gang, Boston (colaboración J.J. Iglesias)

Nuevamente el maestro J.J. Iglesias nos deleita con un nuevo "parecidos razonables", esta vez los implicados son James Gang y Boston.

JAMES GANG - TEND MY GARDEN (LP "RIDES AGAIN" 1.970)
VS
BOSTON - MORE THAN A FEELING (LP "BOSTON" 1.976)


                                                                   


                                                              "No he comprado un álbum desde antes del primero de Boston. La última vez que compré un disco y lo escuche fue probablemente en 1.973, Truth, de Jeff Beck, el segundo de Led Zeppelin y el Rides Again de James Gang. Este fue el último"      
TOM SCHOLZ   

... y con eso se quedó, el tío, para crear el sonido característico de Boston. Desde luego, no miente Y si es verdad lo aquí declarado por él, demuestra que lo suyo, aparte de genialidad, es verdadera vagancia extrema. Ni escuchar discos, ni hacerlos. Seis discos en casi cuarenta años (38). Eso sí, alguna obra maestra entre ellos, indudablemente su debut lo es. La canción que lo abría, un icono del AOR/hard rock ya para la eternidad aunque con una fuerte "influencia del tema "Tend my Garden" del segundo disco de James Gang, "Rides Again" (1.970). Un corte que comienza con un espectral y etéreo órgano HAmmond, muy en la línea de lo que haría boston en "Long Time " o The Journey". Entramos en la canción en sí con la incomparable voz de Joe Walsh ( otro que gusto de "influenciarse" demasiado), arropado por armonía<s vocales que mas tarde llevarían la marca Boston como referencia de estilo. En el minuto 1:40 todo explota y , et voilà !! ahí tenemos no solo el embrión claro de "More than a Feeling", sino todos los detalles que la banda de Scholz utilizaría como emblema de su sonido, incluidas palmas rítmicas.



                             

En realidad, "Tend my Garden" le dio carnaza al señor Sholz para "More than a Feeling" y "Long Time". Bien aprovechado, si señor. Prueba de que aparte de ser reconocido como un genio, que lo es, no todo el mérito de su éxito le pertenece: el solo de guitarra final de "Tend my Garden"  es puro Waslh/Boston. Personalmente, siempre he creído que el "sonido Boston", esa fórmula, venía del triunvirato Sholz-Delp-Goudreau. De hecho el debut de este último fue el disco que hace la trilogía perfecta con los dos primeros de la multimillonaria banda, incluyendo también al malogrado Brad Delp, cantante que colaboró mas con Barry Goudreau (RTZ - Goudreau/Delp) que con el supuesto líder de Boston. Quizá Tom Scholz debería desempolvar sus tres únicos vinilos (ejem... ya le vale!!) para recuperar el espíritu perdido visto el fiasco de sus últimas e insoportables producciones.

J.J. Iglesias

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viernes, 28 de marzo de 2014

CUERO - Tiempo Después

Hoy vamos a comentar un disco de una banda argentina que tuvo una efímera carrera llegándose a separar dos veces y grabando dos discos con formaciones diferentes.
El grupo se formo en 1.973 tras la disolución de "Piel De Pueblo", dos de sus componentes , Carlos Calabró y Nacho Smilari, se unieron a Enrique Massllorens para formar "Cuero". Sin realizar ningún concierto graban su primer disco "Tiempo Después"" y Massllorens abandona el grupo siendo sustituido por Carlos Piña. Pero el grupo no remonta el vuelo y se separan. Tiempo después la discográfica contacta con Smilari para la grabación de un segundo disco pero Nacho es incapaz de reunir a la banda original y tiene que reunir nuevos miembros, Adalberto Cevasco (bajo), Osvaldo López (batería), Bernardo Baraj (saxos), Parentella (piano) y Joe Coco (percusión). Con esta formación graban "Crecimiento" en 1.974. El disco ni si quiera fue presentado en vivo ya que volvieron a separarse.
El disco aunque es básicamente hard rock blues también contiene algo de progresivo. La grabación comienza con "Tiempo Después", un instrumental donde destaca la guitarra de Smilari. Los acordes del segundo tema, "Jungla de neón", nos pueden recordar lejanamente  a algún pasaje de "The Dark Side of the Moon". Aunque instrumentalmente me parecen muy buenos, creo que flojean en la parte vocal es como muy lineal, lo podéis comprobar en "Nuevamente El Momento". Su faceta más progresiva la desarrollan en "Parientes del mundo interior". El típico blues llega de la mano de "Escucha mi voz". El disco lo cierra "Paula, acurrucada en un color" al más puro estilo Cream, salvando las distancias.




                             
Temas
1.- Tiempo después
2.- Jungla de neón
3.- Nuevamente El momento
4.- No se si voy a enloquecer
5.- Parientes del mundo interior
6.- Escucha mi voz
7.- Paula, acurrucada en un color

Formación
Nacho Smilari: guitarra, piano ,voz
Enrique Masssllorens: bajo, voz
Carlos Calabro: batería, voz

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miércoles, 26 de marzo de 2014

TEAR GAS - Tear Gas

Curioso nombre para este grupo que fue la base para la formación de  The Sensational Alex Harvey Band, grupo que fue puntero del Glam rock durante la década de los 70.
La banda se formó a finales de los 60 en Glasgow bajo el nombre de "Tear". tras algunos cambios en su formación original adoptaron el nombre de "Tear Gas" y en 1.970 grabaron "Piggy Go Getter". Finalizada la grabación Richard Monro (batería) y Eddie Campbell (teclista), abandonan la formación y son sustituidos por  Eddie Mckenna. Su segundo disco "Tear Gas" llegaría en 1.971, en dicho disco colaboraba Alex Harvey que en definitiva los convenció para formar una nueva banda llamada "The Sensational Alex Harvey Band".
El disco contiene seis temas en estudio y tres grabados en directo, "Jailhouse rock / All Shook Up", "The Firt Time" y "The Temptation of  St. Anthony", este último con la colaboración de Alex Harvey. El sonido que podemos escuchar es un boogie rock pesado de la mejor calidad con unas excelentes guitarras. En la grabación también colabora Eddie Campbell a los teclados. La portada es del famoso grupo de diseño "Hygnosis".



Formación
Davey Batchelor: voz, guitarra
Zal Cleminson: guitarra
Chris Glen: bajo
Eddie McKenna: batería

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lunes, 24 de marzo de 2014

PEPPER TREE - You´re my people

Los continuos cambios de personal en un grupo suelen derivar en una gran inestabilidad y no suelen ser buenos para la longevidad del mismo. Si esta banda tiene algún defecto puede que sea ese.
El grupo procedía de Nueva Escocia, Canadá. Su primera formación data de 1.967 : Tim Garagan (batería, voz), Lenny Brennan (guitarra), Ritchie Richmond (bajo), Tony Argent (guitarra) y Bonnie Oulton (voz).  Como he dicho en el preámbulo pronto surgieron los cambios de personal  y en  1.969 un cazatalentos de Capitol Records, les ofrece un contrato discográfico. Su primer single lo realizan con el productor Jack Richardson ( Alice Cooper, Bob Seger, Gues Who, etc) y por sugerencia de la discográfica se trasladan a Toronto produciéndose nuevamente cambios en su formación. En 1.971 graban su único gran duración, "You´re my people". Hasta el 74 que se disolvieron, estuvieron editando algunos singles y cambiando continuamente su formación.
El disco contiene once temas bastante "comerciales", entendiendo por comercial el tipo de canción que se manejaba en aquella época, corta duración, a penas 3 minutos y estilo psicodélico con guitarras netamente ácidas. El único temas que se sale un poco de la norma es "Airplane" con poco más de cinco minutos y un solo de órgano en su parte central.

Temas
You're My People 3:11
Carry On 2:59
How Many Times 4:19
Try 3:07
Airplane 5:36
Oh Yeah 3:04
Yellow Man 3:06
Turn Around 2:43
I Could Not Control It 3:13
From A Candle 4:06
Workin' 2:53

Formación
Tim Garagan : voz, batería
Bob Quinn: teclados
Chris Brockway: bajo
Jim Whire: guitarra

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sábado, 22 de marzo de 2014

GEORGE HATCHER BAND - Dry Run

De todos es sabida mi debilidad por el rock sureño pero resulta muy curioso que un personaje nacido en Bennettsville, Carolina del Sur, tuviera que emigran a Inglaterra para formar un grupo de "southern rock".
El bueno de George comenzo su andadura musical a los 17 años en el grupo Frantic y posteriormente formaría Flatrock. En 1.974 decide emigrar a Inglaterra a probar fortuna y junto a Stuart Copeland (Police) y Darrel Way ( Curved Air) forma "Stark Naked and the Car Thieves. No sería hasta un año después cuando fundaría la "George Hatcher Band" junto a Terry Slade, que procedía de Rennaissance  y que años más tarde sería por algún tiempo el batería de AC/DC, y  al guitarrista John Tomas. La banda la completaban Harris Joannou (bajo), Phil Swan (guitarra) y Steve Wren (teclados). Firman un contrato con United Artists y en 1.976 editan su primer disco "Dry Run". Ese mismo año graban un EP en directo ante 250 amigos. En 1.977 editarían su segundo disco "Talkin´Turkey" con la participación de Huey Lewis en un tema. Durante ese año actuaron junto a AC/DC, Ted Nugent, Aerosmith, Molly Hatchet, etc. La culminación llegaría en el Festival de Reading ante 180.000 personas. En 1.978 George ficha por una discográfica alemana, remodela la banda y graba "Rich Girl" Pasarían cuatro años hasta la publicación de su cuarto disco "Coming Home". Cansado de Europa en el 84 George regresa a Carolina del Norte y edita "Hindsight" (1.985) y se toma un respiro que duraría hasta 2.005 reuniendo una nueva banda y realizando conciertos.
El disco fue grabado en Wessex, Londres, en septiembre de 1.976. El encargado de la producción fue Tom Allom  La grabación comienza con un excelente "Lucky Guy" que nos puede sonar claramente a Molly Hatchet. Los siguientes temas "Firts Thing Smoking" y "Good Friend" tienen claras influencias de los Allman Brothers. La balada viene de la mano de "4 O´clock in the Morning". Recuperamos el ritmo en "All Night Gambler". El disco finaliza con el excelente  "Rockin´in the Morning". En definitiva nueve temas de sonidos típicamente sureños



                          GEORGE HATCHER DRY RUN by argosjc on Grooveshark                    

Temas    
1.- Lucky Guy
2.- Firts Thing Smoking
3.- Good Friend
4.- All I Want to Do
5.- 4 O´clock in the Morning
6.- All Night Gambler
7.- Sunshine (Shine Down On Me)
8.- Find a New Lover
9.- Rockin´in the Morning

Formación
George Hatcher: voz
John Thomas; guitarra
Harris Joannou: bajo
Phil Swan: guitarra
Terry Slade: batería
Steve Wren: teclados
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jueves, 20 de marzo de 2014

CRUCIS - Crucis

En la década de los 70, sobre todo en su primera parte, uno de los estilos musicales que más popularidad tenía era el llamado rock sinfónico. Los grupos ingleses eran los que capitaneaban el movimiento pero en el resto del mundo también había interés por este tipo de música y esto nos los demuestra este grupo.

La banda se formó en Buenos Aires en 1.974, la formación original la componían :   Gustavo Montesano (guitarra, voz), José Luis Fernández (bajo), Daniel Frenkel (batería) y  Daniel Oil (Teclados). Fernández pronto dejaría la banda para unirse a otro grupo, "La Máquina de hacer Pájaros", por su parte Daniel Oil también decide dejar la formación. Para sustituirlos entran en el grupo Pino Marrone (guitarra) y Anibal Kerpel (teclados). Su primer disco llegó en 1.976, "Crucis", demostrando el virtuosismo de sus componentes y dándoles cierta popularidad en Argentina. El batería Frenkel abandona el grupo y entra en su lugar Gonzalo Farrugia con el que graban su segundo disco "Los delirios del Mariscal" (1.977). Los conflictos personal entre los miembros del grupo determinaron su ruptura.
 El grupo nos demuestra en temas como  "Todo Tiempo Posible", "Corto Amanecer", o " La triste Visión del Entierro Propio", sus claras influencias orientadas a grupos como Camel o más lejanamente  Focus.   Temas cargados de buenos momentos instrumentales sobre todo a cargo de Anibal Kerpel a los teclados y de Marrone en el tema "Determinados Espejos". En el tema "Irónico Ser" se desmelenan un poco y nos muestran su lado más hard. Buen disco del progresivo argentino.



Temas
1.- Todo Tiempo Posible 00:00
2.- Mes 04:11
3.- Corto Amanecer 09:07
4.- La Triste Visión del Entierro Propio 12:04
5.- Irónico Ser 17:03
6.- Determinados Espejos 21:13
7.- Recluso Artista 28:10

Formación
Anibal Kerpel: teclados
Daneil Frenkel: batería
Gustavo Montesano: bajo, voz
Pino Marrone: guitarra

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martes, 18 de marzo de 2014

PETER BARDENS- The Answer

Todo el mundo que esté metido en el mundo progresivo conoce perfectamente a Peter Bardens como miembro fundador del grupo Camel, pero es posible que su faceta blues psicodélica previa a la formación de dicho grupo sea menos conocida.
Peter Bardens nació en Westminster, Londres, en 1.945. Cuando tenía 20 años entró a formar parte de "The Cheynes" y posteriormente formó "Peter B´s Looners"  que pasó a llamarse "Shotgun Express" con la incorporación de Rod Stewart, Peter Green y Mick Fleetwood. En 1.970 funda un nuevo grupo "The Village" y graba su primer disco "The Answer". Un año más tarde llegaría "Write My Name in the Dust" y por fin en el 72 entraría en Camel. En 1978 dejaría el grupo y colaboraría con Van Morrison y posteriormente iniciaría una carrera en solitario hasta su muerte en 2.002.
El disco contiene seis temas en su edición original, posteriormente se incluyeron dos temas más de la etapa de "The Village". La música que podemos escuchar nos traslada a finales de los 60 donde  los músicos se reunían para tocar fundamentalmente blues mezclado con sonido psicodélico y un gran componente de experimentación como podemos comprobar en el tema de trece minutos que cierra el disco, "Homage To God Of Light", este tema lo incluía Camel en sus primeros setlist. La labor de Peter es muy buena manejando con maestría el órgano y dando muestras de su arte en temas como "The Asnwer" o "I Can´t Remenber". En cuanto a sus acompañantes hay cierta confusión, os invito a que escuchéis atentamente la guitarra. Efectivamente el sonido es típico del maestro Peter Green, sin embargo en los creditos del disco aparece Andy Gee (guitarrista alemán que estuvo de forma temporal en Thin Lizzy). Algunos dicen que Andy es el seudónimo de Green, incluso en la contra portada que os presento del disco, que es una edición italiana, aparece como guitarra Peter Green. Otros dicen que en la grabación están los dos guitarristas y que Green no apareció en los créditos por problemas con la discográfica. En cualquier caso lo que nos importa es la música y la labor que realizan es realmente buena, guitarra típica de blues al más puro estilo de los primeros Fleetwood Mac.




            

Temas
1.- The Answer
2.- Don´t Goof With a Spook
3.- I Can´t Remenber
4.- I Don´t Want to Go Home
5.- Let´s Get It On
6.- Homage to the God of light
Bonus
7.- Man in the Moon
8.- Long Time Coming

Formación
Peter Bardens: teclados , voz
Andy Gee- Peter Green : guitarra
Bruce Thomas: bajo
Reg Isadore: batería
Alan Marshall: voz, percusión
David Wooley: voz
Linda Lewis: voz
Steve Ellis: voz

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domingo, 16 de marzo de 2014

Parecidos Razonables - Capítulo 5 : Deep Purple, Rick Nelson y Warpig

Hola amigos volvemos con una nueva entrega de "parecidos razonables" esta vez se sienta en el banquillo Deep Purple, enfrente  tenemos a Rick Nelson y Warpig, los jueces sois vosotros, determinad una sentencia justa.

RICK NELSON - SUMMERTIME ("ALBUM SEVEN BY RICK") 1.962
VS
DEEP PURPLE - BLACK NIGHT ("BLACK NIGHT") 1.970


                            )                                          


                            )                                      
Rick Nelson fue un actor y cantante estadounidense que tuvo su momento de éxito a principios de los 60. En 1.962 editó el disco "Album Seven by Rick" que como primer tema nos presentaba una versión de una canción de Gershwin, el famosísimo "Summertime". Rick conservó la letra original pero cambio sustancialmente la música y en este detalle se encuentra el problema . Años más tarde, 1.970, los Deep Purple editan su gran éxito "Black Night" con un parecido bastante sospechoso. ¿Casualidad?. Para acabar de liarla también el grupo Blues Magoos editó en 1.966 , "We Ain´t Got Nothin´Yet" cuyo ritmo es muy parecido.




WARPIG - ROCK STAR ("WARPIG") ¿?
VS
DEEP PURPLE - FIREBALL ("FIREBALL") 1.971


                             )                                        

                                   

Warpig fue un grupo canadiense de principios de los 70, solo editó un disco titulado "Warpig" que contenía el tema "Rock Star". Algunos dicen que este disco se editó en 1.970 pero hay fuentes que lo datan en 1.972. Esta fecha es muy importante ya que los Deep Purple publicaron "Fireball" en 1.971. Los dos temas tienen ritmos parecidos pero en este caso ¿Quién plagió a quién?.


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viernes, 14 de marzo de 2014

BACON FAT - Tough Dude

Ya hacía tiempo que no comentaba un disco de blues y es conveniente de vez en cuando recordar cuales son los orígenes del rock. Por supuesto el grupo que descubrimos hoy es un fiel exponente.
La banda se formo tras la disolución de la "Dirty Blues Band" en 1.968, en ese momento el armonicista y cantante Rod Piazza decide formar Bacon Fat junto a su mentor George "Harmonica" Smith, rápidamente son fichados por el sello Blue Horizon dirigido por el legendario productor Mike Vernon. En 1.970 llegaría su primer disco "Grease One For Me" y al año siguiente llegaría el segundo y último, "Tought Dude". Posteriormente Piazza iniciaría una carrera en solitario  colaborando con diversos grupos que le llevarían a grabar más de veinte discos.
El disco se grabó en la segunda mitad de 1.970 en los estudios "Eldorado y "CBS". Los doce temas que componen el disco nos trasladan al mejor sonido de blues eléctrico clásico, salpicado de intervenciones con la armónica por parte de Piazza y Smith que se van turnando en los diversos temas. También podemos encontrar temas instrumentales, que son una autentica delicia. En definitiva un gran disco para todos aquellos amantes del buen blues.
                                  



Temas
A1 Wait On It 3:39
A2 Down The Road 3:17
A3 Betty 2:02
A4 Leaving On Your Mind 4:03
A5 Jivin' The Business 2:22
A6 Shake Dancer 2:39
B1 Travelling South 2:59
B2 Evil 2:42
B3 Blues Feeling 3:57
B4 Pool Hall Sam 2:53
B5 Translating Blues 4:03
B6 Hurricane 5:00

Formación
Rod Piazza: armónica, voz
George "Harmonica" Smith: armónica, voz
Buddy Reed: guitarra, voz
Gregg Shaefer: guitarra
J. D. Nicholson: piano, voz
Jerry Smith: bajo
Dick Innes: batería

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jueves, 13 de marzo de 2014

ROCKLIQUIAS - Primer Aniversario

Como pasa el tiempo parece que fue ayer cuando comencé esta andadura. Vuelvo la vista  y la verdad es que no me reconozco, como se suele decir yo no soy de letras, supongo que lo habréis notado, y por ello me cuesta mucho escribir, para mí es como, salvando las distancias, un parto. Mi propósito era dar a conocer multitud de bandas que desaparecieron sin apenas dejar rastro pero que merecían su espacio y su reconocimiento. El blog ha ido evolucionando y espero que lo siga haciendo con vuestras sugerencias y comentarios.
Haciendo balance podemos decir que se han comentado más de 250 discos y las consultas del blog superan las 43.000. Contamos con 45 miembros del blog y espero que cada vez se sumen más.  Los artículos más visitados son los siguientes:

1.- Parecidos razonables capitulo 2

2.- Franklin-Franklin

3.- Lone Star-Adelante

4.- Clear Blue Sky-Clear Blue Sky

5.-Parecidos Razonables-capitulo 3

6.- Shadowfax-Watercourse way

7.- Elias Hulk-Unchained

8.- Aum - Bluesvibes

9.- Paladin-Charge

10.- Jodo-Guts


Durante este año de vida,  Rockliquias se ha embarcado en otros proyectos:

- Edición del libro "Rockliquias: El Libro (cien discos de rock olvidado). A pesar de la gran acogida del libro lo cierto es que sus ventas han sido ridículas. El Libro se puede comprar en tres formatos:

                  - Rockliquias edición completa a 10 euros más iva y gastos de envió.

                  - Rockliquias edición reducida a 7 euros más iva y gastos de envió

                  - Rockliquias versión electrónica a un precio especial aniversario de 3 euros más iva.

- Otro de los proyectos de Rockliquias es la creación de un grupo de facebook, Rockliquias, con un 90 % de músicos entre sus miembros pero abierto a todo el mundo. Contamos con algunos ilustres históricos de la música española : Santi Picó, Eduardo Bort, Gualberto, Jose Carlos Molina (Ñu), Victor de Andres, Kitflus, Max Sunyet, Manuel Martinez (Medina Azahara), etc.

- Menos conocida es la página de Facebook, Rockliquias, con más de 250 "Me gusta".



Por último quería dar las gracias a mi gran amigo y colaborador J.J. Iglesias por su apoyo y sus acertados artículos. Gracias a Eduardo Segura y también a Carlos Tizon de motelbourbon.blogspot.com.es y a todos aquellos blogs que me apoyan y me animan a seguir (2112estacionderockzeppelinrockonthekidswannarockberkowsky-jukeboxrockmorebyaddisondewittrockologia.wordpressmasalladejupiterydelinfinitoamigorockerotsi-na-pahgalaxiadelamusicavuelveamirarloporqueroagamenonnrocktrain-hendrixdavidlebron,revolutionrockandroll, etc) si me dejo alguno espero que me perdone.

Y por supuesto gracias a todos aquellos seguidores y lectores del blog sin los cuales nada de esto tendría sentido. Os recuerdo que el blog es un espacio abierto y podéis enviar vuestras colaboraciones al siguiente correo  rockliquias@hotmail.com


miércoles, 12 de marzo de 2014

LA REVOLUCIÓN DE EMILIANO ZAPATA- La Revolución de Emiliano Zapata

Los grupos mexicanos son unos grandes desconocidos para el resto del mundo por ello desde este foro vamos a ir dando salida a estas bandas que tan magnifico rock nos dieron.
El grupo tiene su orígenes en la ciudad mexicana de Guadalajara a finales de los 60. La banda se presentó a un concurso en la radio local  y resultaron ganadores proporcinandoles un contrato discográfico con Polydor. Se empiezan a hacer populares y se trasladan a ciudad de México donde graban su primer sencillo, "Naxty Sex", que rápidamente alcanza los primeros puestos de las listas mundiales. En abril de ese mismo año graban su primer Lp, "La Revolución de Emiliano Zapata". Comienzan numerosas giras lo que trae consigo movimientos en los integrantes del grupo. En el 72 entran en la banda Patricia Ayala y Marilu MAirfufa dulcificando en exceso su sonido que se vería reflejado en su segundo disco, "Hoy". A partir de ese momento el grupo dejó el rock para dedicarse a una música más ligera y comercial.
 El disco comienza con su éxito mundial, "Naxty Sex", que en su parte instrumental me recuerda a los Creedence Clearwater Revival.  Le sigue "Melynda" que nos podría recordar lejanamente a los Who. La balada llega con "I Wanna Know". A partir de este momento entramos en temas netamente psicodélicos, "F You Want It", "Shit City" (instrumental), "A king´s Talk", etc. El disco finaliza con aires folk de la mano de "Under Heavens".


                                                       



Temas

1. Nasty Sex

2. Melynda
3. I Wanna Know (Quiero Saber)
4. If You Want It (Si Tu Lo Quieres)
5. Shit City (Ciudad Perdida)
6. A King's Talks (Pláticas de un Rey)
7. Still Don't, Not Yet (Todavía Nada)
8. At the Foot of the Mountain (Al Pie de la Montaña)
9. Under Heavens (Bajo Los Cielos)

Formación
Oscar Rojas: voz
Javier Martín del Campo: guitarra
Carlos Valle: guitarra
Francisco Martínez Ornelas: bajo
Marco Carrasco: batería

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lunes, 10 de marzo de 2014

SECTA SONICA - Fred Pedralbes

Es justo y necesario recordar aquellos grupos catalanes, Iceberg, Máquina, Fusión, Compañía Eléctrica Dharma, etc, que durante la década de los 70 se encargaron de elevar la cultura musical de este pais. Por supuesto Secta Sónica era uno de esos grupos de la música laeitana. Tuve la oportunidad de comprobarlo hace muchos años en el festival "Las primeras seis horas de rock de Zaragoza".
El grupo se creó en 1.975 de la mano de  "Gato" Pérez, años más tarde se haría muy popular por la rumba catalana. Al principio su nombre era un tanto místico, "Secta de la Sabiduría Estelar", pero pronto lo cambiaron por Secta Sónica. En 1.976 graban su primer disco, "Fred Pedralbes", conteniendo en su formación nada menos que a tres guitarristas. Un año más tarde llegaría su segundo y último disco,"Astroferia", un disco algo más experimental que el anterior.
El disco fue grabado por la compañía Edigsa, discográfica que aunaba a gran parte de los grupos catalanes de la época. Los nueve temas que contiene son instrumentales con un dominio sonoro de la guitarra, como no podía seer de otro modo. Las sonoridades que encontramos son una mezcla de rock, jazz, algo de progresivo y algunas gotitas de Folclore ("La terra es plana").Algunos ilustres músicos catalanes participaron en la grabación, Jordi Sabatés, Lucky Guri, Xavier Batalles, etc. Los temas que destacaría sin lugar a dudas serían "Violentos los correas " y "Acoyte".

                                             


Temas
1º- Violentos los correas 00:00
2º- I left my heart in El Aaiun 05:56
3º- Renato Sabrosone 10:50
4º- Wad-ras 15:11
5º- La palmèria 17:14
6º- Acoyte 21:33
7º- Puré de rissos 25:43
8º- La terra es plana 27:22
9º- Aquàries 30:45

Formación
Gato Perez: bajo
Jordi Bonell: guitarra
Victor Cortina: guitarra
Rafael Zaragoza: guitarra
Mauro Vilavecchia: teclados
Toni Arasil: batería


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sábado, 8 de marzo de 2014

PARECIDOS RAZONABLES- Capítulo 4 Astrud Gilberto - Deep Purple y The Kinks - The Doors

Volvemos con un nuevo capítulo de "parecidos razonables" espero que las reseñas de hoy no sean muy polémicas. Los elegidos son los siguientes Astrud Gilberto - Deep Purple y The Kinks - The Doors.


ASTRUD GILBERTO - MARIA QUIET ( "LOOK TO THE RAINBOW") 1.966
VS
DEEP PURPLE - SMOKE ON THE WATER ("MACHINE HEAD") 1.972


                               

                                                             


Astrud Gilberto es una cantante brasileña que en 1.966 editó "Look to the Rainbow" con arreglos de  Gil Evans. El disco contenía el tema "Maria Quiet" compuesto por Carlos Lyra y Norman Gimbel. Resulta que las primeras notas del tema son razonablemente parecidas al famoso riff de guitarra de "Smoke on the water" de nuestros queridos Deep Purple. Nunca sabremos si fue fruto de la casualidad pero en ningún modo hay que menospreciar ese himno del rock.


THE KINKS - ALL DAY AND ALL OF THE NIGHT  1.964
VS
THE DOORS - HELLO, I LOVE YOU ("WAITING FOR THE SUN") 1.968




                                                           

                           


Como hemos podido comprobar el tema es muy muy parecido, incluso Ray Davies demandó al grupo californiano pero la justicia determino que no tenía base dicha demanda. Como siempre lo dejo a vuestro criterio y os animo a participar enviando vuestras sugerencias al correo rockliquias@hotmail.com

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jueves, 6 de marzo de 2014

HOELDERLIN - Live Traumstadt

Posiblemente nos encontremos ante uno de los mejores grupos progresivos alemanes de los años 70, pero también podemos decir que es uno de los más desconocidos.
El grupo fue una idea de los hermanos Grumbkow (Joachim y Christian) que ya habían formado un grupo, "Beatkids", a principios de los 60. En 1.970 deciden formar "Hölderlin" y muy pronto entran en el estudio para grabar "Hölderlin´s Traum" que fue editado en el 72. Su sonido era netamente progresivo mezclando jazz y rock. Muy  pronto comienzan los problemas con su productor, Rolf Ulrich Kaiser, el cual quería un sonido más cósmico, muy de moda en Alemania en esa época. Tardaron varios años en romper el contrato lo que ocasionó un ligero cambio en el nombre del grupo, "Hoelderlin". En el 75 editan su segundo disco, "Hoelderlin", y realizan giras por Europa. Un año más tarde editan "Clowns and Clouds" y continúan con los conciertos con gran carga teatral en sus actuaciones. En 1.977 Christian deja el grupo y entra el guitarrista español Pablo Weeber, con el que graban "Rare Birds", al año siguiente llegaría un doble en directo, "Traumstadt" que para muchos sería su obra cumbre. Pero los problemas siguen en el grupo y Pablo abandona la banda. La música del grupo adopta un enfoque más melódico que se ve reflejado en sus siguientes grabaciones, "New Faces" (1.979) y "Fata Morgana" (1.981).
El disco fue grabado en el Wuppertaler Opernhaous en 1.977. Los nueve temas, (más una intro), que contiene nos muestran claramente el tipo de música que realizan, sonido con  violín que predomina en todas las composiciones con una buena atmósfera recreada por los teclados. Podemos disfrutar de largos pasajes instrumentales  que en algunos momentos nos pueden recordar a gente como Eddie Johnson (UK) o incluso lejanamente a Hawkwind. En definitiva un gran disco de rock progresivo.


Temas
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                                                                                            Streaming
                          Streaming by Hoelderlin on Grooveshark
                                 Die Stadt
                         Die Stadt by Hoelderlin on Grooveshark
                                 Mad House
                        Mad House by Hoelderlin on Grooveshark
                                 Soft Landing
                      Soft Landing by Hoelderlin on Grooveshark


Formación
Hans Bäär: bajo
Michael Bruchmann: batería
Joachim Grumbknow: teclados, voz
Christoph Noppeney: violín, voz
Pablo Weeber; guitarra

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martes, 4 de marzo de 2014

TASAVALLAN PRESIDENTTI - Tasavallan Presidentti II

A menudo pensamos que la música rock es un monopolio de los ingleses o de los americanos pero resulta que eso no es así, en los confines del mundo podemos encontrar buenos músicos que realizan obras de gran calidad y como no en Finlandia también los podemos encontrar.
  La banda se fundo en Helsinki en 1.969 y en su primera formación estaba el cantante inglés Frank Robson lo cuál ayudo a internacionalizar su sonido.  Ese mismo año graban su primer disco "Tasavallan Presidentti" y un año más tarde Aaltonen (batería) es reemplazado por Pekka Pöyry y colaboran en un disco con Pekka Streng. En 1.971 llegaría "Tasavallan Presidentti II". Comienzan una gran gira de conciertos llegando a participar por segunda vez en el Ruisrock Festival. En el 72 se produce un cambio importante, el cantante inglés del grupo es sustituido por Eero Raittinen originando un cambio en su sonido hacia sectores más progresivos. Su tercer disco, "Lambertland" llegaría ese mismo año publicándose en el Reino Unido donde realizan una gira. En el 73 seguirían con cambios en su formación y afianzándose en el panorama musical llegando a actuar en el festival de Reading y un año más tarde publican "Milky way". Las relaciones personales en el grupo no eran muy buenas y en el 75 llegaría la ruptura.
Hasta ahora os he hablado del grupo y muchos de vosotros os estaréis preguntado que tipo de música realizan, pues bien, en este disco el sonido del grupo se mueve entre el rock mezclado con gotitas de jazz y adentrándose en terrenos progresivos en algunas ocasiones. Desde luego la guitarra tiene claras influencias rockeras y eso los podemos constatar en diversos temas, "Introduction" o "Struggling for Freedom", su vertiente tranquila progresiva la escuchamos en temas como "Sinking". En definitiva un disco orientado sobre todo a los amantes de lo progresivo.


                     

Temas

1. Introduction  00:00

2. Deep Thinker 04:05

3. I Love You Teddy Bear 06:41

4. Struggling for Freedom 09:34

5. Tis Me Tis You 14:20

6. Weather Brightly 16:19

7. Sinking 19:39

8. I'm Going Home Once Again 26:43

9. Tell Me More 30:47

Formación
Vesa Aaltonen: batería
,Måns Groundstroem :bajo, órgano
Pekka Pöyry : vientos
 Frank Robson :voz
 Jukka Tolonen : guitarra

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