Seguidores

Aviso Importante
Por problemas técnicos algunos vídeos no están operativos. Con la mayor brevedad serán repuestos. Gracias por vuestra paciencia


SANTANA- Waikiki Shell, Honolulu 1.970

Carlos Alberto Santana Barragán, más conocido como Carlos Santana, es uno de los grandes de la guitarra. Con un sonido propio y característico  nos ha deleitado con su música durante varias décadas y lo sigue haciendo.


El 16 de agosto de 1969 Santana actúa en el Festival de  Woodstock, salió a las dos de la mañana después de la actuación de Country Joe McDonald y durante 45 minutos maravilló a los presentes y posteroriormente al resto del mundo. Meses antes había editado su primer disco, "Santana". En abril de 1.970 Carlos comenzaba la grabación de su nuevo proyecto, "Abraxas", que vería la luz en octubre.

La grabación nos muestra el concierto de Santana el 22 de Mayo de 1.970 en el Waikiki Shell de Honolulu. Carlos acababa de finalizar la grabación de su segundo disco "Abraxas". por ello en el setlist podemos escuchar varios temas del mismo, "Se acabo", "Black Magic Woman",  "Oye como va" y "Hope you're feeling better", Se echa en falta el "Samba pa tí", pero a cambio nos deleita con algunos de sus éxitos de su primer disco, "Evil Ways", "Jingo", "Waiting" y "Treat". La actuación la completa con "Gumbo" y "Conquistadore Rides Again".  Temas instrumentales en su mayor parte con sabor latino con unas grandes percusiones a cargo de José Áreas "Chepito", Michael Carabello y Michael Shrieve. Muy destacable la labor de Gregg Rolie (teclados). Y Santana como siempre, superior.




Temas
00:00 Se A Cabo 3:56
03:55 Black Magic Woman/Gypsy Queen 5:04
09:00 Savor/Jingo 8:11
17:11 Oye Como Va 4:58
22:09 Toussaint L’Overture/Evil Ways 5:01
27:10 Evil Ways 3:17
30:28 Treat 6:08
36:36 Gumbo 4:56
41:32 Waiting 4:30
46:02 Hope You’re Feeling Better 4:25
50:27 Conquistadore Rides Again 4:06

Carlos Santana - guitarra
Jose “Chepito” Areas - percusión
David Brown - bajo
Michael Carabello - percusión
Gregg Rolie - teclados, voz
Michael Shrieve - batería

Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en

que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias.

TRAPEZE - Medusa

Recuerdo que en una entrevista le oí decir a John Bonham que Trapeze era el mejor "trío" que jamas había visto, y no me extraña teniendo en sus filas a Glenn Hughes (Deep Purple, Pat Thrall, Iommi, etc), Mel Galley (Whitesnake, Phenomena) y Dave Holland (Judas Priest).


La banda comenzó su andadura en  Cannock, Staffordshire, a finales de los 60. En sus filas podíamos encontrar a John Jones (vientos), Terry Rowley (teclados), Mel Galley (guitarra), Glenn Hughes (voz, bajo), y Dave Holland (batería).  En el 70 lanzan su primer disco, "Trapeze". Se producen las primeras deserciones en el grupo: Jones y Rowley, quedando la banda  en formato de "trío". En noviembre de ese mismo año editan "Medusa", obteniendo muy buenas críticas. Durante el 71 no paran de actuar y por ello tardan dos años en editar su tercer disco, "You Are the Music...We're Just the Band" (1.972). En el 73 Hughes abandona el grupo para formar parte de los Deep Purple, esta gran perdida es repuesta con dos nuevos miembros, Pete Wright (bajo) y  Rob Kendrick (voz, guitarra).  Con esta formación publican dos discos, "Hot Wire" (1.974) y "Trapeze" (1.976). En 1.976 Hughes vuelve por unos meses al grupo pero pronto decide volar en solitario. El último disco de esta primera época lo grabaron el el 79, "Hold On".  Posteriormente la banda se reuniría en 1.991 para algunos conciertos.


Los siete temas que contiene la grabación nos muestra un refinado hard rock marcado por los finísimos solos de Mel Galley, la extraordinaria voz y bajo "funky" de Glenn Hughes, y la contundente batería de Daved Holland . Desde el primer tema "Black Cloud", disfrutamos de lo lindo, Su segundo corte "Jury" comienza de forma tranquila con riff a lo Iommi pero pronto se anima para alcanzar el éxtasis. "Your Love Is Alright" y "Touch My Life"  nos muestran ciertos toques "funk" en el bajo de Hughes. Una épica balada la tenemos en "Seafull", con la extraordinaria fuerza vocal de Hughes. "Makes You Wanna Cry" nos muestra la elegancia de Galley en sus solos. El disco finaliza con "Medusa"combinando tiempos lentos con magníficos riffs.


Temas
Black Cloud
Jury
Your Love Is Alright

Touch My Life

Seafull
Makes You Wanna Cry


Medusa



Formación
Mel Galley – guitarra, voz
Glenn Hughes – bajo, voz
Dave Holland – batería

Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en

que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias.

Paul Kossoff With Black Cat Bones ‎– Paul's Blues 1.967 (Colaboración J.J. Iglesias)

Tanto Paul Kossoff como Tommy Bolin fueron nombres influyentes en la formación musical de Juan Carlos y mía en nuestros tiempos de aprendizaje. Esa misma adolescencia, de los 15 a los 17 años, que sirvió a Paul para curtirse en una banda londinense inspirada por el blues de Chicago llamada Black Cat Bones. Por desgracia, cuando estos grabaron su primer y único disco, el sensacional "Barbed Wire Sandwich" (1.964), ya había sido sustituido por otro futuro grande, Rod Price, después en Fogaht. Koss había formadounos desconocidos Free con otro ex - Black Cat Bones, Simon Kirke.




El coleccionable sello Sunbeam editó esta maravilla en triple LP a todo lujo, edición limitada a 1000 copias, en el 2.008. Su contenido es oro puro. Grabaciones de ensayo en un lóbrego sótano de Tottenham Court Road efectuadas por el padre del entonces batería Frank Perry, en un cuatro pistas mono. Puedes intuir que el sonido no es tremendo, aunque para la precariedad de medios, tampoco está nada mal, y es un documento testimonial impagable. Escuchar a una banda de jovenzuelos hambrientos de música, desenvolverse con un desparpajo cercano a lo profesional, mamando las esencias de Freddie King, B.B. King o Lightnin Hopkins y Elmore James. Esto en plena explosión del blues británico de finales de los 60. Donde telonearon entre otros a Jethro Tull, (en esa época inmersos en el blues), John Mayall at the Bluesbreakers, Ten Years After o Fleetwood Mac. Desde Peter Green a Eric Clapton se mostraban intrigados por el personalísimo estilo del joven Kossoff.




Black Cat Bones también harían de "backing band" para bluesman que saltaban el charco desde USA, como Eddie Boyd y Champion Jack Dupree. De éste último se incluyen tres versiones distintas de su "Bad Blood". La formación incluida en este triple Santo Grial del rock blues era el héroe de este artículo, Paul Kossoff (guitarra solista), Frank Perry (batería), los hrmanos Brooks, Derek (guitarra rítmica) y Stuart (bajo) y Paul Tiller (voz y armónica). Para acrecentar más el valor histórico de estas sesiones, tenemos en "I'm Ready" ( de Willie Dixon) al mismísimo Paul Rodgers cantando, que se dejaba caer por los ensayos del grupo, seguramente prendado ya de la técnica de Paul Kossoff. El cantante andaba por entonces con Alexis Korner, demostrando que aquel movimiento musical, (Chicken Shack, Savoy Brown, Taste...) era una gran familia. La selección de material es apabullante; "Rock me baby", "The Sky is Crying", "Shake oyur Moneymaker", los temas ya referidos, o un reflexivo "Paul's Blues" que refleja la grandeza de este pequeño gran genio, antes de ser consumido por el alcohol y las drogas. 

Todos sus licks explotan ya en estas sesiones, sentimiento profundo en su vibrato en sustain, con su pastilla totalmente en agudos. Reventando su inseparable Gibson Les Paul en cabalgadas instrumentales en onda Cream, (atención a la sección rítmica), con arrebatos de armónica al estilo de Junior Wells. Pero ante todo, el espíritu de Free profetizando la genialidad que vendría a continuación.

De Black Cat Bones saldrían los influyentes Leaf Hound gracias a los hermanos Brooks, con el tremendo "Growers of Mushroom" (Decca-71). Y todo comenzó en estas  históricas grabaciones. Un banquete de rock blues para paladear con calma y un buen bourbon. Excepcional documento.


Algunas pequeñas muestras

Rock Me Baby


Bad Blood


The Sky Is Cryin'


Help Me


Temas
Cd1

1.Rock Me Baby (version 1)
2.San Ho-Zay
3.Bad Blood (version 1)
4.The Sky Is Cryin’
5.Help Me
6.Messin’ With The Kid
7.Rock Me Baby (version 2)


CD2

1.Rock Me Baby (version 3)
2.Bad Blood (version 2)
3.Good Lookin’ Woman
4.Shake Your Moneymaker
5.Help Me
6.I’m Ready
7.Bad Blood (version 3, voz)
8.Paul’s Blues

Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en

que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias.

SVANFRIDUR - What`s Hidden There?

Svanfridur fue una banda procedente  de Islandia y que realizó un disco merecedor de mejores reconocimientos que los que recibió en su día.



La banda se formó en 1.972 teniendo en su filas a Birgir Hrafnsson (guitarra, ) , Gunnar Hermannsson (bajo),  Sigurdur Karlsson (batería) y Petur Kristjansson (voz). Con apenas unos meses de ensayos deciden trasladarse a Inglaterra para grabar "What Hidden There?" de forma independiente y en 39 horas. El grupo tendría un corto recorrido.



El grupo nos presenta nueve temas de carácter progresivo con algunos tintes hard debidos fundamentalmente al guitarrista Hrafnsson. Muy buenos son los riff de temas como "What Now You People Standing By" o "My Dommy". En la grabación participa como invitado Sigurdur Johnsson que compone un tema "Finido" y toca el moog de una forma peculiar, "The Mug", y el violín. Otro temas destacado podría ser el delicado "What`s Hidden There?". Su cantante  Petur Kristjansson posee una voz muy melódica.




Temas
1. The Woman of Our Day 00:00
2. The Mug 03:12
3. Please Bend  08:08
4. What's Hidden There?  12:58
5. Did You Find It? 2:08 (Jonsson) 17:07
6. What Now You People Standing By  19:17
7. Give Me Some Gas  27:18
8. My Dummy  32:32
9. Finido 3:44 (Jonsson) 36:52

Formación
Birgir Hrafnsson (guitarra, segunda voz)
 Gunnar Hermannsson (bajo, segunda voz)
 Sigurður Karlsson (Bateria, percusión)
 Pétur Wigelund Kristjánsson (voz)

Notasi te gusta el artículo compartelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en

que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias.

UFO - Official bootleg box set 1975-1982

Ufo fue durante mucho tiempo uno de mis grupos favoritos su doble en directo " Strangers in the Night" es realmente ontológico. Hoy recordaremos algunos de sus conciertos del periodo 75-82.


 Si nos situamos  en el año 1.975 encontramos a unos Ufo con tres discos a sus espaldas, "UFO", "UFO 2" y "Phenomenon"( también tenía el "UFO live" editado en Japón), y con un pletórico Michael Schenker en su formación. En julio de ese año editan "Force It", con el que consiguen un notable éxito y donde por primera vez introducen teclados en alguno de sus temas. En el 75 entra en la banda el teclista Danny Peyronel  y publican "No Heavy Petting"(1.976), en la gira promocional de este disco Peyronel es sustituido por Paul Raymond. Un nuevo disco llegaría en el 77, " Lights Out", donde realizaban una cover de "Alone Again Or" de la banda Love. Se establecen en Los Angeles donde graban nuevo material "Obsession" (1.978). Las relaciones entre Schenker y Moog eran bastante malas y en la gira de promoción, el guitarrista abandona el grupo siendo sustituido por Paul Chapman. En el 79 se edita "Strangers in the Night" con grabaciones realizadas en directo en el 78. "No Place To Run " llegaría en 1.980 contando con George Martin en la producción. Tras finalizar la gira Paul Raymond abandona la banda y entra en la formación Neil Carter con el que editan "The Wild, the Willing and the Innocent" en el 81.  Los UFO no paran y en 82 publican "Mechanix" colocandolo en los primeros puestos de las listas del Reino Unido. 

Lamentablemente el gran Pete Way abandona el grupo para unirse a  Eddie Clarke en el proyecto  Fastway y posteriormete formar su propia banda.  En febrero de ese año editan " Making Contact" con Carter tocando el bajo y Billy Sheehan haciendolo en la promoción. Moog se cansa de los numerosos cambios y decide disolver la banda. Afortunadamente el grupo regresaría nuevamente dando muy buenos conciertos y editando discos de diversa calidad hasta nuestros días.



Este box set presenta seis grabaciones del grupo durante el periodo 75 - 82. La lista de conciertos es la siguiente:
cd1: Live At Record Plant, NYC 1975
cd2: Live At The Roundhouse, London, April 25, 1976
cd3: Live At The Roundhouse, London, April 2, 1977
cd4: Live In Cleveland, Ohio 1977
cd5: Live In Hammersmith 1981
cd6: Live At The Hammersmith "BBC In Concert" 1982

En el primer volumen, grabado en Record Plant en el 75, podemos escuchar a unos UFO con la incorporación del teclista Danny Peyronel durante la gira del "Force It". Como curiosidad decir que tocan dos versiones, "Built for Comfort" (W. Dixon) aparecida en "Phenomenon" y "All or Nothing" de los Small Faces.




En el segundo cd los UFO actúan en el Roadhouse de Londres en el 76 promocionando su disco "No Heavy Petting". El setlist es parecido al del año anterior con la incorporación de temas del nuevo disco y con dos bises memorables "C'mon Everybody" y "Boogie for George".





En el tercer  disco tenemos nuevamente a la banda en el Roadhouse de Londres un año después (1.977) presentando "Lights Out", con un cambio en su formación, Danny Peyronel es sustituido por Paul Raymond que hace de teclista y de segundo guitarra. Quizás el mejor de los seis cds, donde el grupo estaba en mejor forma.





En el cuarto volumen nos trasladamos a Cleveland, Ohio, 1978 y última gira con Michael Schenker. Presentaban su disco "Obsession". Esta gira quedaría inmortalizada en el " Strangers in the Night, aunque las sospechas sobre el corte y pega de este disco son más que fundadas. Aquí podemos escuchar el verdadero "Rock Botton" del 78.






El quinto cd tenemos al grupo actuando en el mítico Hammersmith en 1.981 durante la presentación de "The Wild, the Willing and the Innocent" y con un Neil Carter que habías sustituido a Paul Raymond. Evidentemente el guitarrista es Paul Chapman y no Michael Schenker , error en la caratula del cd, lamentable.





El último cd contiene la actuación en el  Hammersmith en 1.982 con Paul Chapman a la guitarra, nuevamente error en la caratula. En febrero editarían "Mechanix" por ello tocan algún tema del mismo, "Doing it All for You".





Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en

que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias.

CINDERELLA – Udkoksning I Tre Satser

Cinderella fue una banda danesa que nada tiene que ver con el grupo estadounidense de hard heavy rock de la década de los ochenta.


El trío danés  se formó a finales de los 60 y en 1.970 editaron un EP con dos temas. En el 72 entran en el estudio para grabar su primer disco pero la compañía discográfica sufrió un incendio y las grabaciones de la banda ardieron en el siniestro. Poco más se sabe del grupo salvo que sus influencias eran gente como Hendrix, Gallagher, Cream, etc.


El disco nos muestra una recopilación de temas del grupo grabados entre el 70 y el 72. Podemos oír "Carlt" y "Sexbombe" de su primer y único EP, sonido marcado por la psicodélia, blues y la guitarra de Pedersen. Siete temas pertenecen a una grabación del grupo en los Spectator estudios, donde podemos encontrar una aceptable versión del "Fire" de Hendrix. El  resto de los temas pertenecen a actuaciones en directo. Destaca "Break Song Live" donde todo el grupo brilla con luz propia marcándose un tema de trece minutos cargados de buen rock blues. También se atreven con un tema de S. Winwood, "Mr. Fantasy". La grabación finaliza con el conocido "Long Tall Sally". Aunque el sonido de los temas en directo no sea el deseable merecen la pena.




Temas
01. Carlt 00:00
02. Sexbombe 04:33
03. Udkoksning I Tre Satser 08:05
04. Break Song 14:14
05. Parchman Farm 23:34
06. Kong Galars Sang 26:02
07. Fire 30:28
08. Mr. Wild 33:48
09. Ana-T-Nas 37:26
10. Forurening 42:30
11. Break Song Live 47:44
12. Mr. Fantasy 01:01:08
13. Stormen 01:10:20
14. Long Tall Sally 01:14:39

Formación
Henning Kragh Pedersen: guitarra, voz
Søren Hilligsøe : bajo, voz
Allan Vokstrup : batería

Notasi te gusta el artículo compartelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en

que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias.

QUIET WORLD - The Road 1.970 (colaboración J.J. Iglesias)


Steve Hackett es un tío elegante. Es su mejor definición: para su música, su forma de vestir, de pensar, de actuar ,,,, El año pasado estuvo en compañía de lobos y claro, le hicieron una faena. El documental de la BBC2 "Genesis: Together and A part" era una biografía del grupo que trataba en esencia de prestar atención a las carreras en solitario de sus miembros.


 Que no se mencionase siquiera el nombre de Ray Wilson, mal, pero tiene un pase. A Hackett lo ningunearon vilmente. Simplemente lo quitaron de en medio. ¿Podéis creerlo? El único miembro con una carrera honesta, sólida y comprometida con su amor por el porg, rock. Ni Peter Gabriel se salva de tener algún disco sonrojante. Los foros se incendiaron clamando justicia. Las entrevistas de Steve trataron de aplacar ánimos, aunque se le veía, naturalmente, incómodo. A su manera,elegante, como siempre, ha contestado. En su último album "Wolflight" se reúne en una fotografía real  a las afueras de Roma de cuatro lobos auténticos (nada de photoshop). Tres miran a la cámara. Un cuarto se vuelve hacía Hackett en señal de amistad, mientras éste le acaricia. Esos lobos tienen nombre. Elegancia suprema.


Steve Hackett's new solo album - Wolflight

En 1.970 apareció el único album de Quiet World. Un proyecto dirigido por el teclista y compositor Phil Henderson. Colaboran una decena de músicos a los vientos, guitarras, sección rítmica.... Un desconocido Steve Hackett era el guitarrista, a la eléctrica, acústica y armónica, instrumento éste que nunca ha abandonado. Le acompañaba su inseparable hermano John a la acústica.



El disco es un pedazo de historia del llamado Downer Rock. Rock progresivo british 100%, psych/flok introspectivo, poético, pastoral y reflexivo. Una obra conceptual de temática religiosa-filosófica. La voz de Gill Gilbert es deliciosa. Con tesituras propias de The Moody Blues (también llevan narrador), Straws, King Crimson y otras ilustres oscuridades del estilo de Spring, Fantasy, Fruup, Gracious o Tudor Lodge. La guitarra de Hackett ya es apreciable en todo su cromatismo, recordando lo que vendría poco después con su entrada en Genesis.

Editado en el coleccionable sello Dawn, este concept album (de innegable conexión con "Jesuchrist Superstar") refleja un momento de transición en 1.970. Un cruce de caminos entre psicodelia, folk, experimentación, música teatral, jazz y el recién nacido progresive rock. Ya en su primera obra grabada, Steve Hackett cumple con la máxima que jamas ha abandonado; Elegancia. Y "The Road" está impregnado de ella.





Temas

1 The Great Birth 2:25

2 First Light 3:33
3 Theme 0:42
4 Star 2:28
5 Theme 0:50
6 Loneliness And Grief 5:05
7 Theme / Change Of Age 1:26
8 Christ One 5:31
9 Hang On 1:15
10 Christ Continued 3:21
11 Body To The Mind 2:57
12 Traveller 2:35
13 Let Everybody Sing 1:52
14 Theme 0:25
15 Children Of The World 2:12
16 Change Of Age 0:34
17 Love Is Walking 3:38

Formación
John Hackett: guitarra
Steve Hackett: guitarra, armónica
Sean O'Mally: batería
Dick Driver : bajo
Eddy Hines: flauta, saxo
Piano, Trumpet, Organ, Vocals, Recorder, arreglados por Phil Henderson 
Gill Gilberts: voz

Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en

que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias.

ALAN JACK CIVILITATION - Bluesy mind 1.970

Alan Jack fue un músico galo considerado por algunos el John Mayall francés, tal afirmación quizás sea un tanto exagerada pero hay que reconocer que realizaba un blues de muy aceptable calidad.



Alan nació en Tours, Francia, en 1.944: durante los años 60 formó algunas bandas (Les Gentlemen, Alan Jack Group) hasta formar la Alan Jack Civilitation en el 69.  En 1.970 editan "Bluesy Mind" y separándose ese mismo año. Alan murió en 1.995.


El disco contiene fundamentalmente temas de blues psicodélico de buena factura pero si llegar a emocionarnos en exceso. Las composiciones están cantadas en inglés por su principal compositor  Alan Jack. La labor de Claude Olmos, guitarrista, es más bien discreta salvo en los dos mejores temas de la grabación, "What`s Wrong" y "Middle Earth". La reedición se completo con la interpretación en directo en el 85 del famoso tema "Do not Let Me Be Misunderstood" popularizado por The Animals.






Temas
1 - I've Got To Find Somebody 00:00
2 - Shame On You 02:45
3 - What You're Gonna Say 05:15
4 - Baby Don't You Come Back Home 08:25
5 - The Way To The Hells 11:46
6 - What's Wrong  17:02
7 - Some People 23:17
8 - Middle Earth  25:22

9 - Don't Let Me Be Misunderstood 34:44

Formación
Alan Jack : teclados, voz
Claude Olmos: guitarra, voz
Richard Fontaine: bajo, voz
Jean Falissard : bateria


Notasi te gusta el artículo compártelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en

que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias.

THE WHO - Spectrum /Largo 1.973

The Who representan una auténtica leyenda viva. La perdida de dos de sus miembros, Keith Moon y John Entwistle, supuso un duro golpe para la banda pero Daltrey y  Townshend consiguieron salir adelante.


En 1.973 The Who ya estaban montados en la cima del éxito, tenían a sus espaldas grabaciones como "My Generation", "A Quick One", "Sell Out" y la opera rock "Tommy". Su inquieto guitarrista, Townshend, tenía grandes proyectos y quería volver a componer una obra conceptual, una nueva opera rock. El proyecto se grabaría entre Mayo y Junio del 73 y vería la luz en Noviembre bajo el nombre de "Quadrophenia". La historia se basa en  las vivencias de un joven adolescente, Jimmy,  seguidor del estilo mod.  La gira de presentación del disco comenzó a finales de Octubre recorriendo Reino Unido y Norteamérica, finalizando con cuatro actuaciones en Londres a finales de Diciembre. Durante la gira se evidenciaron los problemas que tenía Keith Moon con sus adicciones. En el concierto de Cow Palace en San Francisco, se desmayó en el escenario y tuvo que ser sustituido por un espectador.




Estos dos discos nos muestran las actuaciones del grupo en el Spectrum de Filadelfia (4-12-1973) y en el Capital Centre de Maryland (6-12-1973). La banda tocó algunos de su grandes éxitos, "I can't Explain", "Summertime Blues", "My Generation", "Won't get fooled again", "Pinball Wizartd", etc. Por supuesto la estrella es la presentación de "Quadrophenia" tocando nueve temas del mismo: "I am a sea", "I´m one", "Bell Boy", etc. El sonido es excelente y el grupo nos ofrece dos grandes conciertos.



SPECTRUM 1973




Temas
00:01:00 "I Can't Explain"
00:03:29 "Summertime Blues" (Eddie Cochran, Jerry Capehar)
00:07:32 "My Wife" (John Entwistle)
00:14:50 "My Generation/My Generation Blues"

00:21:46 Pete Introduces Quadrophenia
00:23:00 "I Am the Sea"
00:24:52 "The Real Me"
00:30:42 "The Punk and the Godfather"
00:36:47 "I'm One"
00:39:35 "5:15"
00:46:28 "Sea and Sand"
00:53:35 "Drowned"
01:03:43 "Bell Boy"
01:09:05 "Doctor Jimmy"

01:17:43 "Won't Get Fooled Again"
01:26:36 "Pinball Wizard"
01:29:32 "See Me, Feel Me/Listening to You"

01:43:14 Encore
01:43:33 "Naked Eye"


LARGO 1.973

Temas

1-1 I Can't Explain
1-2 Summertime Blues
1-3 My Wife
1-4 My Generation
1-5 The Real Me
1-6 The Punk And The Godfather
1-7 I'm One
1-8 5:15
1-9 Sea And Sand
2-1 Drowned
2-2 Bell Boy
2-3 Doctor Jimmy
2-4 Love, Reign O'er Me
2-5 Won't Get Fooled Again
2-6 Pinball Wizard
2-7 See Me, Feel Me

Por cierto os recuerdo que ese pequeño gesto que es pinchar en 

es muy importante para que el blog continue. El blog es posible gracias a vosotros.

SASSAFRAS - Expecting Company 1.973

Bob Jones, batería de Sassafras, también fue miembro de un reconocido grupo de finales de los 60, Love Sculpture.




La banda de Cardiff se formó en 1.970 teniendo en sus filas a Ralph Evans (guitarra), John Holt (bajo) y Rob Reynolds (batería). Posteriormente se unieron al grupo David Shell (guitarrista) y Terry Bennett (voz). Reynolds aguantó poco y fue sustituido por Bob Jones. En 1.973 editan su álbum debut, "Expecting Company" y posteriormente dos más "Wheelin' N' Dealin' " (1.975) y "Riding High" (1.976).


La banda nos muestra un conglomerado de buen hard rock mezclado con boogie blues, country, progresivo, buenas armonías vocales  y una gran labor guitarrera a cargo de Ralph Evnas  y David Shell. Las sonoridades que consiguen estos dos guitarristas nos pueden llegar a los Wishbone Ash. Temas destacados "Electric Chair", "Across The Seas Of Stars" cargadito de psicodélia, "School Days" con muy buena instrumentación guitarrera, o "Meanwhile Back In Merthyr".




Temas
01. Electric Chair 00:00
02. Busted Country Blues 05:01
03. Beans And Things 08:32
04. Across The Seas Of Stars 14:07
05. School Days 20:20
06. The Way Of Me 25:54
07. The Goose That Laid The Golden Egg 30:45
08. (a) Expecting Company (b) Meanwhile Back In Merthyr 35:53
BONUS TRACKS
09. Oh My [Don’t It Make You Want To Cry] 43:05
10. Kansas City Wine 46:38

Formación
Terry Bennett – voz
Dai Shell – guitarra
Ralph Evans – guitarra
Ricky John Holt – bajo
Congo Jones – batería

Notasi te gusta el artículo compartelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en

que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias.

BURTON AND CUNICO - Strive, Seek, Find 1.97..* (Colaboración J.J. Iglesias)

Volvemos a visitar los verdes prados de la hippie West Coast de primeros 70 con este único trabajo de Burton & Cunico. 



No existe mucha información al respecto: Ray Burton procedía de varias bandas beat de su nativa Australia. Al emigrar a donde todo pasaba, California, se juntó con Gino Cunico. Escuchar este album es otro viaje astral al momento y tiempo adecuado. No necesitas haber estado allí para respirar el aroma libertario y socialmente abierto que estos tipos estaban experimentando. Su música lo dice todo, capta la atmósfera a la perfección. Desde las fotos de portada y contraportada. a su contenido,, a su contenido. Burton & Cunico cantaban irreprochablemente, y se encajaban de las acústicas, con un nivel técnico superlativo. La batería de Rhys Clark les acompaña. Ojo, no estamos, no obstante, ante un disco acústico. Las eléctricas, steel guitar, bajo, congas y órgano afloran en todos los temas de una manera u otra.



La inicial "Gypsy Lady" es perfecta para abrir un album de estas características. Sincronización perfecta en las voces y virtuosas acústicas que recuerdan poderosamente a los INDISPENSABLES, Batdory & Rodney. De los que a la fuerza tendremos que hablar por aquí!!! La steel guitar es protagonista en "How in love am I". "Astral Plane Ride" lo deja todo claro con su título y sensacional psych guitar. En "You're gonna know" las envolventes armonías refuerzan bellísimos arreglos de órgano/eléctrica, al estilo de The Byrds. Cuánto han escuchado los actuales The Jayhawks este tipo de discos!!...

El tema título cierra la cara A con más sonidos eléctricos a cargo de Burton. La cara B curiosamente comienza con una intro instrumental de puro southern rock, de mismo título que el album, ( y la última de la cara A). "Grandfathers"nos acerca irremediablemente a CSN, al igual que "(I live in a) World of Fantasy" y "Dream for a Love". Las congas desencadenadas de "Run for your life" me recuerdan al Stephen Stills de su época en Manassas. Y "Fantasy Folk" se abre con más arrebatos rockeros deudores de Joe Walsh ( de nuevo James Gang), pero también a los posteriores Eagles con su incendiaria guitarra.
"Strike, Seek, Find" es un exquisito album west coast que disfrutaras si las referencias orientativas son de tu gusto. Escuchándolo te sentirás todo lo hippie, libre y natural que tú quieras. Y no importa que tu cabeza esté tan calva como la de un presentador de informativos deportivos. Esto se lleva por dentro, brother!

P.D.: Dedicado para "Man from Inopia", con todo mi afecto.

*En algunos sitios dice que es del 74, en otros del 73 y del 71 ... Tengo la copia original USA y tenían la mala costumbre de no ponerlo casi nunca.







Temas
0:00 Gypsy Lady
3:26 How In Love Am I?
6:56 Astral Plane Ride
10:00 You're Gonna Know
13:47 Strive, Seek, Find
17:02 Strive, Seek, Find
18:43 Grandfathers
21:17 Run For Your Life
23:55 (I Live In A) World Of Fantasy
26:45 Fantasy Folk
29:37 Dream For A Love



Por cierto os recuerdo que ese pequeño gesto que es pinchar en 

es muy importante para que el blog continue. El blog es posible gracias a vosotros.

WIND - Seasons 1.971

Viendo a los miembros de este grupo son sus peinados a lo "afro" nunca adivinarías el tipo de música que realizan, pues bien, no  te asustes lo que vas a escuchar seguro que te gusta.



A finales de los 60 los miembros de esta banda alemana comenzaron a tocar juntos en diversas agrupaciones, en alguna de ellas, "Corporal Gander´s  Fire Dog Brigade" llegaron a editar algún disco, "On The Rocks". En 1.971 y ya con el nombre de "Wind" editan su primer disco, "Seasons" y al año siguiente llegó el segundo, "Morning". A finales del 72 decidieron dar por terminada su andadura.



La banda nos muestra  un krautrock hard rockero con bastantes pinceladas progresivas. Su primer tema, "What Do We Do Now" combina sonidos de los primeros Deep Purple con ambientes progresivos.  "Now It’s Over", es un tema relajado de carácter progresivo que da paso a una pequeña "delicatesssen", "Romance", composición interpretada al piano únicamente por el batería Lucky Schmidt.  En "Springwind" regresa la fuerza interpretativa del grupo y la culminan con el magnífico "Dear Little Friend", para mi el mejor tema del disco. La grabación finaliza con "Red Morningbird" un extenso tema donde dan rienda suelta a la experimentación y en la que podemos oir una armónica muy al estilo de la utilizada en algunas de las composiciones del gran Ennio Morricone




Temas
01. What Do We Do Now (Lucky Schmidt, Thomas Leidenberger) – 00:00
02. Now It’s Over (Thomas Leidenberger) – 08:26
03. Romance (Lucky Schmidt, Thomas Leidenberger) – 12:51
04. Springwind (Lucky Schmidt, Thomas Leidenberger) – 14:20
05. Dear Little Friend (Lucky Schmidt, Thomas Leidenberger) – 21:32
06. Red Morningbird (Steve Leistner) – 25:53

Formación
 Steve Leistner –voz, armónica, flauta, percusión
 Thomas Leidenberger – guitarra, voz
 Lucian Büeler – teclados, voz
Andreas Büeler –bajo, voz
 Lucky Schmidt – batería, piano

Notasi te gusta el artículo compartelo (Facebook, Twitter, g+, etc) pulsando en

que está al final del artículo, de esta forma contribuirás a la continuidad del blog. Gracias.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...