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ROCK ISLAND - Rock Island 1970

Rock Island fue una banda procedente de Filadelfia formada a finales de los 60 cuya alineación estaba compuesta por  Cobb Bussinger (teclados, voz), Mike Kennedy (guitarra, voz), Frank Schallis (batería, voz), B.J. Taylor (voz), and Tony Curcio (bajo).


En 1970 graban una maqueta con cuatro temas y se trasladan a New York en busca de sello discográfico. El productor Jeff Hes los contrata para la Enoch Light y comienzan la grabación del disco en los estudios A&R de New York. El LP se edita ese mismo año. Obtienen cierto éxito en el medio oeste americano y en parte de Europa. La presentación en la gran manzana la realizan abriendo para Rod Stewart y sus Small Faces. Todo marchaba sobre ruedas pero el incidente en la Universidad de Kent donde murieron varios estudiantes provocó la suspensión de multitud de actuaciones entre ellas las que tenía programadas la banda. El desánimo de algunos miembros del grupo precipitó su final.


Rock Island nos ofrecen  rock psicodélico mezclado con tintes hard blues, con un magnífico guitarrista, Mike Kennedy, y apoyado en todo momento por la fuerza vocal de  B.J. Taylor. Tampoco debemos olvidarnos  la gran labor de su teclista,Cobb Bussinger,  que en todo momento da buena respuesta a los riff de guitarra. Temas como "Blue, Blue Lady", "When I Was A Boy", "When I Was A Boy", "Hard And Never Easy" ( gran riff de guitarra) o "Won't You Stay Another Day" con un Hammond sublime. Su parte más rock blues la tenemos en "Blues", tema de más de ocho minutos con un gran sentimiento blusero. La composición que destaca por encima de las demás es "Runnin' Through My Mind", riff inmenso.



Temas
1 Blue, Blue Lady 00:00 
2 Runnin' Through My Mind 02:59 
3 When I Was A Boy 08:08 
4 I Keep On Tryin' 11:19 
5 Hard And Never Easy 13:32 
6 She Has Left Me 16:38 
7 Won't You Stay Another Day 19:50 
8 I Remember 22:11 2:20
9 Babe, I'm Gonna Leave You 24:32 
10 Blues 26:54 8:13
11 Blues Reprise #1 35:08
12 Blues Reprise #2 35:48

Formación
Tony Curcio: bajo
Frank Schallis: batería, voz
Mike Kennedy : guitarra, voz
Bob (Cobb) Bussinger: teclados, voz
B.J. Taylor: voz



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CHRISTOPHER FRANKE - The London Concert (1992) (colaboración J.J. Iglesias) rock electrónico

Volvemos a la raíz,  a la razón de ser de nuestros "Ensayos sobre un sonido" : la Berlín School. Y uno de sus máximos representantes, Mr.  Christopher Franke. Que se inició como batería  (otro!) en los esenciales The Agitation, luego Agitation Free. Y formaría la tríada de oro en el classic sound mid 70s de Tangerine Dream junto a Baumann y Froese. Pero hastiado de éstos y su progresiva comercialización,  decidió que 18 años con la banda ya eran suficientes. Por entonces andaban con Edgar Froese y Paul Haslinger. Que serían los que continuarían con "Optical Race" (1988). 


El primer álbum de Franke sería "Pacific Coast Highway" (1991), y de su gira promocional saldría éste único concert álbum, grabado en el Apollo Theatre  de Londres, en Octubre de ese mismo año.
Un disco donde reincide en el sonido mandarino  que parecía querer abandonar, o cambiar, su colega Froese. Ya en la inicial "Empire of Light" (5'04) asistimos a insondables oscuridades sonoras que podrían haber formado parte de "Encore". Los guiños a la banda madre son constantes, aunque con un añadido de melancolía melódica que lo hace delicioso. Extractos de "Sorcerer", y hasta tres temas de sus días en TD : "Vermillion Sands" (5'47), "Clodburst Flight" (5'57) y "Dolphin Dance" (4'34). 


"Purple Waves" (16'36) es mi momento sagrado de la grabación.  Franke en estado de gracia mariana. Con melodías extraterrenales, incorpóreas, y bien pertrechadas  por una secuenciación simplemente sublime. El fuerte de éste innovador sintetista, de lejos. En mi opinión,  el mejor instrumentista de éste icónico aparato. Qué hubiera sido de la Berlín School sin el electrónico pulsar del secuenciador.

Aquí van todos los temas encadenados, pues en realidad, sus seis títulos pertenecen a la "Circular Signs Suite" de más de 40 mts. Siendo el referido "Dolphin Dance" y "Private Diaries" (3'35) bonus track aparte.

Tal como se va desarrollando el disco, asistimos a esos siniestros y místicos momentos que nos llevan a perdidas civilizaciones, oscuros misterios en lo profundo de una jungla, o reflexiones de inacabables preguntas sin respuestas de origen metafísico. 

La selección de sonidos es amplia y elegida con buen gusto. A pesar de que estamos en pleno reinado digital sintetizado. Todavía no había llegado el boom retro-analógico.  Lo que me hace preguntar cómo hubiera sonado éste magnífico album, unos cinco años más tarde.


En cualquier caso, "Block Garden View" (5'34), "Mountain Heights" (4'05) y todas las demás,  te garantizan inteligencia interpretativa y una afinada ejecución. Algo que a Froese y cía les estaba flaqueando bastante por entonces. Digámoslo claramente, este disco se comió  a los TD de aquellos días. Y Franke se labró una excelente reputación  a partir de entonces, musicando películas para Hollywood. Comenzando inmediatamente después de esto con "Universal Soldier" (1992) y siguiendo con una treintena más,  en su mayoría bandas sonoras. Entre las que destacaría las orquestadas para la serie sci-fi,  "Babylon 5".

"The London Concert" es un absoluto triunfo de álbum, sobre el cansancio que ya mostraban sus ex-compañeros.
Y es que sólo ha habido un Chris Franke.

P. D.- DEDICAMOS ESTE ARTICULO AL MEJOR BATERIA QUE DIO NUNCA LA KRAUT MUSIC : JAKI LIEBEZEIT (RIP).




Temas
Empire Of Light 00:00
Purple Waves 05:05
Cloudburst Flight 21:41
Black Garden View 27:38
Vermillion Sands (Cool Breeze Of Brighton) 33:12
Mountain Heights 39:03
Dolphin Dance 43:03
Private Diaries 47:38






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PINK FLOYD - Empire Pool London Full, British Winter Tour November 1974

Con la publicación en 1973 de "The Dark Side of the Moon" Pink Floyd consiguió el reconocimiento mundial que tanto esperaba. Su disco batió todos los récords permaneciendo en la lista "Billboard 200" durante 811 semanas consecutivas. Hoy recordaremos una de sus actuaciones más emblemáticas.


En 1974 Pink Floyd estaban en la cresta de la ola. A finales de 1973 se embarcaron en un proyecto llamado  Household Objects que consistía en  utilizar objetos no musicales de uso cotidiano en una casa para tocar los temas. Esa quimera duró unos meses y la dejaron en el cajón de los descartes para concentrase en lo que sería su noveno álbum de estudio "Wish You Were Here".


Durante 1974 Pink Floyd realizó dos giras. La primera, llamada "French Summer Tour", visitaba cinco ciudades francesas finalizando con tres actuaciones en el Palais des Sports de París. La segunda gira la denominaron "British Winter Tour" visitando nueve ciudades británicas. En Londres se celebraron cuatro conciertos ( del 14 al 17 de Noviembre) en el Wembey Arena. La grabación que tenemos entre manos nos traslada a dichas actuaciones con un "setlist" completo incluyendo el "bis" "Echoes".
El concierto se inicia con un adelanto del "Shine on you Crazy Diamond" para continuar con dos temas "Raving and Drooling" y "You Gotta Be Crazy" que servirían de base para el ""Sheep" y el ""Dogs" de su décimo disco "Animals". El plato fuerte llega con la interpretación completa del "The Dark Side of the Moon". Para finalizar con  "Echoes" un bis de 23 minutos. Ni que decir tiene que la banda estaba en su mejor momento sobre todo Gilmour. Sonido excelente

CD1



Temas
1 Shine On Your Crazy Diamond 00:00
2 Raving and Drooling 20:22
3 You Gotta Be Crazy 32:55


CD2


Temas
01 Speak To Me 02:28 
02 Breathe 02:59 
03 On The Run 05:02 
04 Time 06:32 
05 The Great Gig In The Sky 06:41 
06 Money 08:05 
07 Us And Them 07:49 
08 Any Colour You Like 07:30 
09 Brain Damage 03:39 
10 Eclipse 01:48 

11 Echoes 23:13  (no aparece en el vídeo pero si en el CD)



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Miguel Ríos - La huerta atómica 1975

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi a Miguel Ríos. Llegaba a Zaragoza para presentar su disco "La huerta atómica" en el teatro Argensola. Era entre semana, apenas unas cincuenta personas que ocupaban las primeras filas. Miguel salió y realizó un espectáculo como si estuviese ante miles de personas, profesionalidad ante todo. El concierto se dividía en dos partes, en la primera presentaba el nuevo disco y en la segunda tocaba sus éxitos hasta la fecha y adelantaba algo de lo que sería su nueva producción, "Al-Andalus". Como anécdota puedo contar que uno de sus técnicos sufrió quemaduras con la pirotécnica que utilizaba.


En 1974 Miguel Ríos contaba con una sólida reputación ganada a pulso durante más de diez años . A finales de los 70 consiguió su mayor éxito con "  A Song of Joy", el famoso Himno a la alegría, adaptación del último movimiento de la novena sinfonía de Beethoven. A mediados de los setenta tenía cierta solvencia económica que le permitió afrontar nuevos retos y adentrarse en lo que se llamaría la trilogía progresiva de Miguel Ríos. Me refiero a "Memorias de un ser humano" (1974), "La huerta atómica" (1976) y "Al-Andalus" (1977), producciones infravaloradas que tuvieron una escasa repercusión. Posteriormente llegaría la locura llenando estadios y plazas de toros en giras interminables. a partir del 78.


Miguel Ríos se embarca en una obra conceptual que narra la historia de un personaje que vive cerca de una base americana con armamento nuclear y claro es inevitable la Hecatombe. Todo un alegato contra las bases americanas presentes en España. Para darle forma y musicalidad se reúne de notables músicos: Miguel Ángel Rojas (bajo), Evarist Ballú ( batería), Tony Ponce (guitarra), Mariano Díaz ( teclados) y Pep María Roger (teclados). La música la podríamos definir como progresivo-protesta-reivindicativo. Apoyado por un viejo conocido Alfredo Carrión en los arreglos orquestales y coros. Temas destacados "Buenos Días, Superman" , la sensual "Bienvenida Katherine " y por supuesto "El dulce despertar", uno de los pocos temas que conseguí aprenderme  su letra íntegramente . Como curiosidad las intervenciones de Jeanette Dimech y Massiel  en "Instrucciones A La Población Civil" y " El Consultorio Atómico De La Sra. Pum " respectivamente.




Temas
1 Entre Arboles Y Aviones 
2 Una Casa En La Guerra 
3 Buenos Días, Superman 
4 Yankee Johnny 
5 Bienvenida Katherine 
6 Una Siesta Atómica 
7 Instrucciones A La Población Civil 
8 El Consultorio Atómico De La Sra. Pum 
9 El Carnaval De Los Espectros (I) 
10 La Burbuja Antirreacción 
11 La Canción Del Megacristo 
12 El Carnaval De Los Espectros (II) 
13 Por El Hombre Futuro 
14 El Dulce Despertar

Formación
Miguel Angel Rojas: bajo
Evarist Ballús: batería
Tony Ponce: guitarra
Mariano Díaz: teclados
Pep María Roger: teclados
Jeanette Dimech (tracks: 7), Massiel (tracks: 8): voz
Miguel Ríos: voz




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FRANK ZAPPA - The Best you never heard in your life (1988) /Make a jazz noise here (1988) (colaboración Alberto Torró)

Cuatro años más tarde Frank se embarca en la que sería su última macro-gira y notablemente envejecido, probablemente el prólogo de la enfermedad que se lo llevaría en 1993. Ya pintaba canas el maestro de Baltimore y seguía mostrando su ironía y sarcasmo: Pregunta de un periodista: “¿…cuando le hicieron la última pregunta inteligente?” Respuesta de Zappa: “…yo considero todas las preguntas inteligentes pero tengo que aclararle que soy una persona educada y con buenos modales” . Elegante forma de llamar gilipollas al periodista.


 La gira de 1988 llevaría el lema genérico de “Broadway The Hard Way Tour” probablemente en referencia al presidente Ronald Reagan y a sus políticas  retrógradas. No imagino lo que pensaría hoy del adolescente mental de Donald Trump. Una mina. Para esta última ocasión se rodeó de una extraordinaria banda de 12 músicos entre ellos el debutante Mike Keneally actualmente conocido en el ámbito del Prog USA. También volvió a reclutar a los hermanos Fowler como integrantes de una sensacional sección de viento con gente nueva venida del jazz. Vuelven también sus colegas Willis, Martin, Man, Thunes y Wackerman para montar un repertorio en torno a lo mejor de su catálogo y composición musical en un set list irrepetible ya que todo lo mejor de Zappa está aquí.


 Remodelado, reestructurado y hasta recompuesto si tú quieres, en lo que va a ser el broche final de su carrera en los escenarios, aunque mentiría si dijese que no volvió a aparecer en escena, pero eso sí, de forma esporádica y siempre como invitado de lujo entre los sectores más avandgarde  e intelectuales de la Europa del este y vecinos de la antigua Unión Soviética principalmente, donde su figura ya tuvo un reconocimiento en vida. Recordemos por ejemplo su amistad con el presidente Václav Havel de la antigua Checoslovaquia . Zappa recibió honores de compositor “serio” en sus últimos años y se empezaron a ver monumentos y estatuas en su nombre, pero estos detalles a su figura no vinieron del mundo del rock precisamente sino de la música culta. Recordemos que él siempre quiso ser un compositor “clásico” a pesar de sus posturas contestatarias y sus desmadres varios agitando músicas dispares en una coctelera durante toda su vida.

 Efectivamente en esa gira de 1988 volvió a España y para sorpresa de todos TVE retransmitió en directo el concierto de Barcelona. Yo no podía creerlo. La tele española retransmitiendo un concierto de Zappa en horas de máxima audiencia. Debió ser en la dos por eso, aunque no lo recuerdo bien. Hoy día esto sería impensable y descabellado con los directivos de Génova programando caca al personal y que al máximo nivel que podrían llegar ahora sería retransmitir un bolo de Bisbal, el Melendi o Bustamante. Así están los tiempos que vivimos y así te lo contamos. Su último legado en vivo y en vida serían estos dos dobles CD´s: “La mejor banda que has oído en tu vida” y “Haz ruido de jazz aquí”. Un resumen del mejor Zappa quién llegó a versionear para esta ocasión cosas como el Bolero de Ravel o la escalera al cielo de los Zeppelin. No hay excusa posible para no tener estos discos plagados de música de alto nivel. De un músico del que no hubo un antes ni habrá un después. Zappa está en la memoria de todos y como él decía “music is the best” y estamos de acuerdo.

NOTA FINAL: He dejado en el tintero muchas más grabaciones y discos entre cajas, directos póstumos, piratas más o menos “oficiales”, rarezas, reediciones… etc etc. Habría sido interminable y no es mi intención cansar y aburrir más al personal y creo que la toma de contacto con la música de Zappa ha sido más que suficiente. Un saludo.


THE BEST BAND YOU NEVER HEARD IN YOUR LIFE (1988)

CD1



Temas
0:00 Heavy Duty Judy (Shut Up 'n Play Yer Guitar)
6:04 Ring of Fire (Johnny Cash)
8:04 Cosmik Debris (Apostrophe ('))
12:35 Find Her Finer (Zoot Allures)
15:19 Who Needs the Peace Corps (We're Only In It For The Money)
17:59 I Left My Heart in San Francisco (George Cory and Douglass Cross)
18:35 Zomby Woof (Overnight Sensation)
24:18 Bolero (Maurice Ravel)
29:37 Zoot Allures (Zoot Allures)
36:45 Mr Green Genes (Uncle Meat)
40:25 Florentine Pogen (One Size Fits All)
47:37 Andy (One Size Fits All)
53:29 Inca Roads (One Size Fits All)
1:01:48 Sofa #1 (One Size Fits All)

CD2
















MAKE A JAZZ NOISE HERE (1988)
CD1


Temas
1. "Stinkfoot" 00:00
2. "When Yuppies Go to Hell" 07:40
3. "Fire and Chains" 22:16
4. "Let's Make the Water Turn Black" 26:13
5. "Harry, You're a Beast" 27:49
6. "The Orange County Lumber Truck" 28:37
7. "Oh No" 29:19
8. "Theme from Lumpy Gravy" 34:03
9. "Eat That Question" 35:15
10. "Black Napkins" 37:10
11. "Big Swifty" 44:07
12. "King Kong" 55:19
13. "Star Wars Won't Work" 01:08:31

CD2

01 The Black Page (New Age Version) 6:45
02 T'Mershi Duweeen 1:42
03 Dupree's Paradise 8:35
04 City Of Tiny Lights 8:01
05 Royal March From "L'Histoire Du Soldat" 1:00
06 Theme From The Bartok Piano Concerto #3 0:43
07 Sinister Footwear (2nd Mvt.) 6:19
08 Stevie's Spanking 4:26
09 Alien Orifice 4:15
10 Cruisin' For Burgers 8:28
11 Advance Romance 7:43
12 Strictly Genteel 5:37


y de postre el show de Barcelona 1988



Temas
00:00:12 Black Page Spanish Intro
00:01:50 The Black Page ( New Age Version )
00:08:37 Packard Goose I 
00:11:35 Royal March from L`Historie du Soldat ( Igor Stravinsky )
00:12:30 Theme from The Bartok Piano Concierto ( Bela Bartok )
00:14:00 Packard Goose II
00:16:05 Sharleena 
00:22:40 Bamboozled By Love
00:28:00 Black Napkins 
00:34:18 When The Lie's So Big 
00:37:55 Planet Of The Baritone Women 
00:40:37 Any Kind Of Pain
00:45:53 Jesus Thinks You're A Jerk 
00:53:23 Sofa 
00:56:02 Find Her Finer 
00:58:41 Big Swifty 
01:10:29 I Ain't Got No Heart 
01:12:25 Love Of My Life 
01:14:41 The Torture Never Stops Medley ( inc. Theme from "Bonanza" and Lonesome Cowboy Burt )
01:32:40 Bolero ( Maurice Ravel )
01:38:05 Watermelon In Easter Hay 
01:42:47 Whipping Post 
01:48:17 I Am The Walrus 
01:51:48 The Illinois Enema Bandit
02:01:20 Strictly Genteel




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BI KYO RAN (colaboración Alberto Torró) rock progresivo japonés

Son considerados uno de los grupos progresivos de culto japoneses, pero no aptos para todo tipo de prog lovers. Su obsesión por King Crimson es excesiva y no precisamente por el lado más amable de Robert Fripp sino por el más retorcido y caótico y para ello basta escuchar A Violent Music.


Tengo que reconocer que no todo es imitación crimsoniana y que su música tiene su lado interesante y su cosecha propia.


Tienen casi más directos que discos en estudio. Sus primeros trabajos de los años 80 son para mi gusto los más atractivos. Sus quebrados ritmos y obsesiva guitarra tienen su punto no cabe duda. Añadir que las partes vocales son sumamente originales y extrañas y no hay que menospreciar hermosas partes de violín.


Lamentablemente las grabaciones en directo no son muy buenas y si a eso añadimos la aspereza de su música la verdad se hace árduo terminar su escucha. Como es obvio sus trabajos en estudio ganan muchos enteros y no improvisan tanto. Prefiero su música compuesta y elaborada porque precisamente ahí es donde ofrecen lo más interesante y lo más personal de su repertorio. Son muy recomendables sus tres primeros trabajos y en concreto su tercer álbum “Go Un” de 1995 que llega a atraparte en una extraña fascinación.
Discografía:
Bi Kyo Ran (1982)



Temas
Double 14:24
Cynthia 4:19
Psycho (Part II) 1:39
Monologue 7:02
Warning 14:19

Parallax (1984)



Temas
Silent Running 7:57
Prediction 9:28
Suite Ran 21:10

Go Un (1995)



Temas
1 Ran Part II 7:59
2 Journey's End 7:29
3 Omoi-Ire 8:02
4 Psycho Part II-2 6:51
5 21st Century Africa 13:13

A Violent Music (1997)



Temas
1 A Violent City 
2 Feet On The Ground 
3 A Violent Party 
4 A Violent Fort 
5 A Man Of Hand To Mouth 
6 Creep Funk 
7 A Violent Nightmare

Live I Fairy Tales (1987)


Live II Who Ma (1988)


Live III Ran (1994)


Live IV Madoromi (1994)

Deep Live (1995)

Temas
1 Psycho Part II 8:15
2 Psycho Part III 8:11
3 Ran Part II 7:46
4 Deep 7:45
5 21st Century Africa 13:35
6 Vision Of The City 8:10



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JACK LANCASTER / ROBIN LUMLEY - Peter and the Wolf (1976) (colaboración J.J. Iglesias)

Cuarenta años buscando este disco en condiciones bien se merece una celebración - reseña. Al fin en mi poder.

Muy al hilo de lo que había hecho Rick Wakeman dos años antes con "Journey to the  Centre of the Earth", con merecido éxito y narrador inclusive, apareció éste curioso espécimen sólo posible en los experimentadores 70.


Robin Lumley  (luego en Brand X) y Jack Lancaster  (Blodwyn Pig) venían de montar equipo arreglista-compositivo desde The Soul Searchers. Editando un single, "Scaramouche" / "Head Stand" (1975 - EMI) con una formación de altos vuelos: John Goodsall y Gary Moore (guitarras). Percy Jones (bajo) y Bill Bruford (batería ). El avispado lector habrá observado que ahí estaba la semilla de los próximos Brand X.

Su inmediato proyecto seria una adaptación del cuento infantil musical, "Peter and the Wolf", de Sergei Prokofiev. Respetando la obra original, pero rockerizandola a los tiempos de entonces, que eran muy progresivos, evidentemente. El sello RSO de Robert Stigwood, responsable del éxito de Eric Clapton en solitario, "Grease" y "Saturday Night Fever", sería el encargado de editar este extraño invento. Se tradujeron los narradores a cinco idiomas, inglés, francés,  alemán,  italiano y sí,  spanish!


El original británico lo narró Vivían Stanshall (Bonzo Dog Dada Band y el que presentaba los instrumentos en el "Tubular Bells"). Mientras que aquí le tocó esa misión a...Luis Del Olmo!!! Supongo que una mancha en su carrera, eso de aparecer en "un disco de peludos y gente de mal vivir". El plantel de (verdaderas) estrellas en este disco marea. Algo así como un Ayreon de los 70: Manfred Mann, Gary Brooker, Chris Spedding, Gary Moore, Stephane Grappelli, Brian Eno, Keith y Julie Tippett, Jack Lancaster, Robin Lumley, Alvin Lee y, supera el cuarteto de baterías : Jon Hiseman, Bill Bruford, Cozy Powell y Phil Collins. Sin palabras. Aquí encontramos a Brand X al completo antes de formarse. Pero también a la mitad de Colosseum II, (éste disco conecta directamente con el "Variations" del 78, de Andrew Lloyd Weber).


Cada músico tiene un rol/sonido identificable con un personaje del cuento. A Gary Moore le pilló la grabación en medio de una estancia en Thin Lizzy. Se sale,para variar. Los teclados de Lumley, Mann, Eno y Gary Brooker, despiden sinfo-progresivo  en estado puro. Andy Pyle  ( Blodwyn Pig, Savoy Brown, luego con Gary Moore en su etapa blues), Dave Marquee y Percy Jones se reparten las labores de bajo. Alvin Lee y Chris Spedding aportan el clasicismo blues rock de sus guitarras , curtidas con Ten Years After y Sharks. Alguien pensará qué pinta aquí una leyenda del jazz clásico  como es el violinista Stephan Grappelli. Si quieres credenciales prog, pregúntale a  Pink Floyd en las sesiones de "Wish you where here". El violín es "el gato", rol que comparte con Henry Lowther (CCS, Caravan). Perdón por la avalancha de nombres (conste que me dejo), pero es inevitable. Aquí estaba la crema del progresivo de mediados 70. Como se puede intuir, la música es claramente descriptiva, prácticamente instrumental, espectacular y estratosférica. 

Me sobra tanta interrupción del narrador (y más siendo el chatico Del Olmo), pero no olvidemos que es un cuento infantil. Aquí reorientado para fumetas jipiosos sin prejuicios. Garantizo una cosa porque he hecho la prueba. Lo pones después de una cena con los amigos, bien regao of course, y las risas están aseguradas. Además del disfrute de una instrumentación masterpiecera. 

El disco se grabo en los Trident Studios con Dennis McKay en los controles. Puro producto de su época.  No digo más.  Bueno, sí.  Que además incluye un libreto con textos, créditos e ilustraciones del cuento. Una preciosa presentación.  Estoy seguro que éste proyecto  influyó decisivamente a Jeff Wayne para su "War of the Worlds", dos años después. Si se escucha como lo que es, se descubre un tremendo álbum progresivo absolutamente infravalorado y perdido en un rincón,  a causa del aluvión de material editado por entonces.





Temas
A1 Introduction 1:05
Acoustic Guitar – Gary Moore
Chimes – Erika Michailenko
Electric Piano – Robin Lumley
Lyricon – Jack Lancaster
Vocals – Julie Tippett*

A2 Peter's Theme 2:10
Bass – Percy Jones
Drums – Cozy Powell
Guitar – Gary Moore
Saxophone [Saxes] – Jack Lancaster
Steel Guitar – Pete Haywood
Synthesizer – Manfred Mann (2)
Synthesizer [String] – Robin Lumley

A3 Bird And Peter 0:38
Bass – Percy Jones
Drums – Phil Collins
Guitar – John Goodsall
Steel Guitar – Pete Haywood
Strings – Robin Lumley
Synthesizer – Gary Brooker

A4 Duck Theme 1:00
Bass – Andy Pyle
Guitar – Gary Moore
Piano – Robin Lumley

A5 Pond 0:46
Chimes – Erika Michailenko
Piano – Keith Tippett
Vibraphone – Phil Collins

A6 Duck And Bird 2:11
Guitar – Gary Moore
Synthesizer – Gary Brooker

A7 Cat Dance 2:37
Bass – Dave Marquee*
Guitar – Alvin Lee
Violin – Stephane Grappelli*

A8 Cat And Duck 1:32
Bass – Percy Jones
Clarinet – Robin Lumley
Drums – Phil Collins
Guitar – Gary Moore, John Goodsall
Violin – Henry Lowther

A9 Grandfather 3:04
Bass – Percy Jones
Drums – Phil Collins
Guitar – John Goodsall
Lyricon, Saxophone [Saxes] – Jack Lancaster
Piano – Robin Lumley
Slide Guitar – Gary Moore

A10 Cat 0:34
Bass – Dave Marquee*
Violin – Stephane Grappelli*

A11 Wolf 0:46
Synthesizer – Eno*
Synthesizer, Piano – Robin Lumley

A12 Wolf And Duck 3:46
Bass – Percy Jones
Drums – Phil Collins
Guitar – Chris Spedding
Piano – Robin Lumley
Synthesizer – Eno*

B1 Threnody For A Duck 1:51
Arranged By – Geoff Leach
Choir – English Chorale*

B2 Wolf Stalks 0:57
Bass – Percy Jones
Drums – Phil Collins
Guitar – John Goodsall
Synthesizer – Eno*
Synthesizer, Piano – Robin Lumley
Violin – Jack Lancaster

B3 Cat In Tree 2:13
Violin – Stephane Grappelli*

B4 Peter's Chase 1:45
Bass – Percy Jones
Drums – Phil Collins
Guitar – Gary Moore, John Goodsall
Synthesizer – Robin Lumley

B5 Capture Of Wolf 1:27
Lyricon – Jack Lancaster
Percussion – Phil Collins
Synthesizer – Eno*
Synthesizer, Piano – Robin Lumley

B6 Hunters 0:58
Bass Drum – Cozy Powell
Cymbal – Phil Collins
Drums [Snare] – Bill Bruford, Jon Hiseman
Lyricon, Flute – Jack Lancaster
Trumpet – Henry Lowther

B7 Rock And Roll Celebration 2:38
Bass – Andy Pyle
Drums – Phil Collins
Guitar – Gary Moore
Lyricon, Saxophone – Jack Lancaster
Piano – Robin Lumley
Vocals – Bernie Frost

B8 Duck Escape 1:11
Guitar – Gary Moore

B9 Final Theme 5:09
Bass – Percy Jones
Choir – Bernie Frost, Bob Sargeant, Erika Michailenko
Drums – Phil Collins
Guitar – Gary Moore
Guitar [Solo] – Alvin Lee
Lyricon, Saxophone [Saxes], Clarinet – Jack Lancaster
Piano – Robin Lumley
Vocals [Solo] – Julie Tippetts




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Twogether ‎– A Couple Of Times 1973

Twogether, grupo procedente de Dusseldorf formado en 1973 de las cenizas de BBC , formación integrada por miembros de tres bandas ( The Beathovens, Blue Squad y The Crew). El dúo tenía en sus filas a  Klaus Bangert (teclados) y Reinhard Fischer (batería).

En 1973 editan un single y posteriormente el LP, " A Couple Of Times", conteniendo once temas. La banda desaparecería al año siguiente.



Twogether nos muestran un gran muestrario de sonidos. Podemos escuchar progresivo a lo "Emerson" en "Persussion", uno de los mejores temas de la grabación, " Out Of Range " o "On The Move". También encontramos jazz-light en " Toss-Up", con una labor del batería Reinhard Fischer realmente exquisita. Temas a lo "Focus" como " I Look Around ".Algo de Krautrock en "Fusion", tema que cierra el disco. Los temas en los que incluyen voz suelen ser los más flojos y "poperos". En definitiva un disco con un gran comienzo que poco a poco se va diluyendo.




Temas
1. Percussion (0:00)
2. Don't Cry (3:25)
3. Out Of Range (6:21)
4. Make Me Feel Alright (10:24)
5. On The Move (12:51)
6. Toss-Up (16:25)
7. I Look Around (19:20)
8. Meet Me Every Day (24:21)
9. Bolero (27:44)
10. Cathedral (30:27)
11. Fusion (34:13)
12. I Was Away Too Long (single) (38:04)
13. I've Found A Love Again (single) (40:36)

Formación
Klaus Bangert - voz , teclados
Reinhard Fisher - batería



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AGAPE - Le Troisieme Seuil (1972) (colaboración J.J. Iglesias)

Estoy seguro de que más de un mal pensado  dirá que me devano los sesos por buscar la cosa más bizarre para ésta sección. Pues no, me vienen solas.


Hoy es un grupo-asociación de Quebec, Canadá.  En un único prensaje privado, de rock (o así ) cristiano, (xian rock, lo llaman), a la mayor gloria (ossanna! 1), del cantante André Dumont. Habitual desde finales 60 en los estudios de la emisora local canadiense de Radio María.  Ignoro si se refiere a la virgen o a la weed. Aquí se reunieron hasta diez músicos,  con nombres muy franceses. Que incluían tres guitarras, dos teclistas,  un encargado de efectos de sonido, un trompetista, bajo y batería.

 El disco está considerado uno de los más raros (y caros) del folk Quebecois. Claro que decir que esto es folk, a secas, es demasiado temerario. Para un purista, un sacrilegio. Desde la miríada de efectos floydianos, al arropo rockero del invento, dramatismo a la Ange, y los omnipotentes  (ossanna! 2) teclados, aquí huele a psych cuasi (y sin cuasi) kraut que atufa. Para redondear más "el producto", tenemos flauta travesera,  acústicas necesarias y guitarra eléctrica más ácida que mis tripas de resaca. Lo que le hace parecerse a venenosos bichos alemanes tipo Gila o Mythos. Las máquinas de escribir se convierten en un instrumento. Y las campanas de la parroquia. Y las sirenas de ambulancia. Estarás pensando que esto es una marcianada infumable (fumable, sí ). Mais non. Parce que este disco posee una rara belleza y un "je ne sais quoi", con momentos de oscuridad, y pasajes psico de extrañas melodías, que no llegan nunca al "alabare,alabare" jipi-parroquial de la época. En verdad os digo que tampoco has de temer a la trompeta, pues no es de Jericó. No está dando la brasa constante. Más bien es usada como un sintetizador más,  soleando por encima del entorno, sin molestar. La segunda cara comienza con el tic tac de un carillón de esos de casa de abuelas, que dan miedo, las casas, no las abuelas. Aunque también. Mientras harpsichord,  flauta, acústicas y percusión  apoyan la afrancesada letanía de Dumont. Witthuser & Westrupp serían una buena referencia alemana ( los padres del cosmic-folk), para este tipo de pasajes en Ágape.


La temática en las letras tiene más que ver con la canción protesta anti-sistema y anti-belicista (los curas rojos, recuerdas?), que con el sermón apalizante de turno.

De nuevo en ésta cara vienen brisas de fluido rosa,  primera generación. Lo más seguro es que las ostias que se comían esta gente fueran acompañadas de algo weno weno. Porque las fugas mentales que se marcan son de mi agrado total, además de bien tocadas y grabadas. Que para ser una criatura parida en la fría nieve del underground, este material se defiende como mil demonios! (ossanna! 3).

Es probable que sea una especie de concept album, pues música y efectos se suceden encadenados durante toda la escucha. Que termina con unos "aleluyas" que para alguno serán recibidos como una bendición.

Pero si te gustan éstas músicas,  sección acid folk psych (planta cuarta), las recibirás con la hospitalidad de un curioso peregrino, en su deambular por la eterna búsqueda  de santos griales krautoctonos. Amén,  brother.

P. D .- "Syd desafinaba toda la guitarra durante una canción , golpeando las cuerdas y desafinandola,  algo...muy moderno (risas). Pero muy difícil para que la banda pueda seguirlo". (NICK MASON)




Temas
A1 Ouverture 5:50
A2 Camarade 2:43
A3 Vous Etes Pas Tannés De Crever 3:20
A4 Avez-Vous Vu Passer Une Colombe? 4:15
A5 Le Jugement Dernier 5:30
B1 Le Temps Des Partances 2:55
B2 Le Printemps Des Pauvres 5:22
B3 Eden 5:22
B4 Le Troisième Seuil 3:05
B5 La Fin Des Temps 6:12




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THE NICE - Fillmore West, December 1969

Ya lo he dicho en más de una ocasión, Keith Emerson junto a Rick Wakeman y Jon Lord marcaron mi adolescencia musical. Algunos lo llamaron el "Hendirx" de las teclas, yo iría más allá y llamaría a Jimi el "Emerson".  de la guitarra, ja ,ja .

En 1969 The Nice ya se había reducido a un trío, junto a Keith Emerson estaban Lee Jackson (bajo, voz) y Brian Davison (batería). Ese mismo año colaborarían en diversos proyectos con  Rod Stewart (Faces) y Harper (tema "Hell's Angels"). El 10 de octubre en  Newcastle estrenarían su famoso "Five Bridges suite" y pocos días después lo interpretarían en Fairfield con la ayuda de una orquesta, concierto que fue grabado para su posterior publicación. A finales de año tocaron junto a King Crimson, Keith estaba preparado su nuevo proyecto y quería dar por terminado su etapa en The Nice.


The Nice actuó a finales de 1969 en el Filmore West, en concreto nos encontramos ante la grabación del día 12 de Diciembre.  junto a los King Crimson. Se comenta que las conversaciones que tuvieron Emerson y Lake forjaron lo que posteriormente serían los E,L & P. El setlist nos muestra todo el poderío de The Nice. El show comienza mezclando un tema de Bod Dylan, "Country Pie", con el Concerto nº 6 de Brandenburg  de JS Bach. La pirotecnia continua con el tema de Tim Hardin, "Hang On To A Dream", con un increíble interpretación de Keith al piano. Seguimos con ambiente clásico con su versión del tercer movimiento de la sinfonía "Patética" de  Tchaikovsky. Y por fin llegamos al mejor tema, "For Example", donde Keith explota al máximo su virtuosismo. La grabación finaliza con una nueva versión, un tema de Dylan, "She Belongs To Me". Sonido excelente para esta gran joya.



Temas
0:00 Country Pie / Brandenburg Concerto No. 6 
6:36 Hang On To A Dream 
21:30 Pathetique Symphony No. 6, 3rd Movement 
29:45 For Example 
45:00 She Belongs To Me



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