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EL PROGRESIVO DEL SIGLO XXI -1: Cyan - Magenta

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 A día de hoy al igual que otras muchas cosas, está tan desvirtuado todo que creo conveniente aportar algo de luz, para que los tipos de estilos progresivos y sus alegres etiquetas caprichosas no se mezclen entre el exceso de propuestas que aparecen y que además la gente más joven no se pierda constantemente en un mar de confusión. Dando por hecho que por un milagro de la sensibilidad y la sensatez opte por escuchar una música que tenga unas directrices muy concretas. Todo ello con el fin de que se aclare algo y diferencie lo que es una banda de “rock” y lo que es una banda “prog”. Las líneas están hoy tan desdibujadas y con tanta especia artificial para disimular el sabor que la confusión es fácil tenerla si te estás iniciando en ello y desde luego la información y las múltiples etiquetas que ponen a cada producto no ayuda a ello.  Naturalmente no todo lo que entra por los oídos tiene el mismo efecto en la gente que escucha música. En los años sesenta-setenta y aunque esto pu...

Jake Shimabukuro, Mick Fleetwood – Blues Experience (2024)

 Jake Shimabukuro ha revolucionado la forma de tocar el ukelele. Os recomiendo la escucha de la versión que hace del "While My Guitar Gently Weeps". Brutal. Para rematar el pastel, en su último trabajo cuenta con la colaboración de Mick Fleetwood, toda una institución dentro del mundo del rock.


Jake Shimabukuro nace en Honolulú en 1976. Su madre comienza a enseñarle a tocar el ukelele a los cuatro años. Posteriormente recibiría clases del maestro Tami Akiyami. En 1998 forma Pure Heart junto a Lopaka Colón (percusión) y Jon Yamasato (guitarra/voz). El grupo graba tres discos: "Pure Heart" (1999), " Pure Heart 2" (1999) y "Pure Geart 2.5" (1999). Después de diversos cambios en su formación la banda cambia su denominación a "Colon" y edita  The Groove Machine (2000). En 2002 Shimabukuro decide iniciar su carrera en solitario. Ese mismo año ficha por Epic Records Internacional y realiza una gira por Japón. En ese país publica un buen número de grabaciones que son muy populares en las emisoras niponas. En Estados Unidos su debut discográfico se produce con "Sunday Morning". En 2006 su popularidad aumenta debido a un vídeo publicado en Youtube interpretando el "While My Guitar Gently Weeps". Las visualizaciones de la grabación llegan a 17 millones de visitas. Su discografía consta de más de una veintena de grabaciones. 


Para este proyecto, Jake Shimabukuro, une sus fuerzas  con la leyenda de Mick Fleetwood. Se conocieron hace algunos años en la ceremonia de los Premios de la Música Hawaiana junto con el cantautor Kenny Loggins. Junto a ellos tenemos a:  Jackson Waldhoff (bajo) y Michael Grande (teclados). Como invitados:  Sonny Landreth (guitarra) y Michael Grande (teclados). La grabación se realizó en tres días tocando todos los músicos  en la misma sesión, excepto en el primer tema. El Cd contiene nueve temas, ocho versiones de clásicos del rock y del blues, y una composición original, "Kula Blues". Comenzamos con "Cause We've Ended As Lovers" (S.Wonders) popularizada por Jeff Beck, sin duda uno de los platos fuertes de la grabación con una inspirada interpretación del magnifico guitarrista Sonny Landreth. Seguimos con "Rollin' N Tumblin" (Hambone Willie Newbern) y un Shimabukuro demostrando todas las posibilidades sonoras de su Ukelele. "Need Your Love So Bad", tema interpretado por los primeros Fleetwood Mac, cuenta con la participación de Michael Grande tocando el piano. Puro sentimiento. "Kula Blues", bluesy shuffle por todo lo alto. "Whiter Shade Of Pale", todo un clásico donde Jake lo reinterpreta de forma instrumental. Sin palabras. En "I Wanna Gert Funky" (Carl Smith), tema grabado inicialmente por Albert King, Jake realiza un gran arreglo para mantener la esencia de la composición. "Still Got The Blues", otro clásico", estoy seguro que el gran Gary Moore daría su aprobación. Seguimos con otro tema inmortal  el "Rockin' The Free World" (Neil Young), gran fuerza interpretativa. Repito, sobran las palabras. Se cierra la grabación con "Songbird", un muy sentido homenaje a la memoria de Christine McVie. Como conclusión final podemos decir que esta grabación nos transporta a un nuevo mundo de sonoridades para un instrumento poco conocido en este tipo de música.
J.C.Miñana



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