ROCK LIQUIAS

 No es muy habitual, disfrutar de una genuina propuesta R. I. O por éstas tierras. Band of Nowhere es el nuevo proyecto de Juanjo Sánchez. Multiinstrumentista y compositor, con otras incursiones guerrilleras, como Gonza Magilla y su "Memories of Phase Rem".  Barcelona es la ciudad perfecta para investigar musicalmente. Inspira. Por cuanto su círculo artístico y tradicional ofrece ilimitadas posibilidades a la vanguardia. Junto con Jordi Cabayol (Camino al Desván) a las guitarras, synth y percusión. O el inmenso Bob Drake, batería de Thinking Plague o 5UU's. Juanjo le da al bajo y bajo-fuzz, órgano,  sintes, guitarra, percusión,  melódica....Le ayudan sus hijos Pablo Sánchez (guitarra) y David Sánchez  (sintes, batería,  percusión). Mucho elemento percusivo aquí,  sí. Y más que se reafirma con Quicó Samsó  (Macromassa, Koniec) u Oriol Perucho, ambos también  en las baterías. Entre otros invitados a éste jubiloso certamen-party  de Rock en...

 Recuerdo ver a esta banda británica en 1997 aproximadamente. No era su mejor momento y el concierto no me gustó demasiado. Estuvimos con ellos todo el staff de Lunar Suite. Fotos, cervezas, entrevista etc. Gente maja era su cuarto disco “Somersault” y en ese momento no estaban ni Martin Orford ni John Jowitt en la banda. Su líder Gary Chandler era una persona muy agradable y bastante natural en el trato y creo que como gente educada que somos no preguntamos motivos por el cambio de personal. Aunque realizaron su primer trabajo algo amateur en 1989, no fue hasta 1992 que editaron el estupendo “More Than meets The eye” y personalmente es por este disco en particular al que se debe mi interés por este grupo. A mi parecer es muy superior al resto de sus diez trabajos en estudio y es algo que me cuesta comprender. Si soy honesto diría que no he considerado nunca a Jadis como una banda progresiva. Son una banda de rock muy melódica y agradable pero no hay épica ni sinfonismos ni grandil...

 Muy pocos bateristas internacionales, y básicamente americanos, han sido tan prolíficos e innovadores como el neoyorkino Mark Nauseef. Su inquietud por la investigación en el más allá de sonoridades poli rítmicas le han llevado a explorar todo un cosmos dinámico que ha posicionado a Nauseef como uno de los músicos más vanguardistas de inquietos dentro del diagrama de los sonidos contemporáneos. Nauseef ha estudiado técnicas de percusión de Oriente Medio y el Cáucaso , con Glen Vélez . Ha trabajado también como productor musical , sobre todo con artistas de música gamelan . Y es que lejos de los tiempos en los que prestó sus servicios como baterista de sesión en Reino Unido, y de sus aportaciones a artistas como The Velvet Underground , Elf , Thin Lyzzy, Gary Moore o Ian Gillan Band, éste destacado intérprete, comenzó a ampliar su recurso de estilos musicales, incluyendo folclore javanés y balinés ( gamelan ), así como música de India y de Ghana . Ha grabado diversas discotecas, en...

 Pasa cada vez que se tropieza uno con un artefacto de ésta índole. Que nadie se pone de acuerdo en lo que escuchan y muchos se despistan. Glam? Punk? Pop?.....Ergo, son álbumes que los coge el tío equivocado y los pone a cagar. A Woody Woodmansey ya le pasó un año antes de éste proyecto. Su pecado, llamar a la banda Spiders From Mars. Lo que motivó una legión de desorientados en contra. Todos ésos que esperaban un Ziggy Stardust 2. Aquel fue un disco pomp rock de espectacularidad inmaculada. Pionero del gremio, como no se había visto antes en Gran Bretaña. En vista de que nadie lo entendió, el batería-araña pone en marcha U-Boat, bajo amparo del sello Bronze. Y ésos apuntaban fino. Phil Plant (bajo), Frankie Marshall (Fender Rhodes, piano, órgano,  synths), MacKintyre Duncan (guitarras, voz) y Phil Murray (voz solista) acompañan en ésta nueva aventura a Woody (batería,  percusión,  voz). Desde luego,  brillaron efímeramente, pero estallaron por sobrecarga de en...

 La búsqueda de bandas que conforman el rock progresivo oscuro es estimulante, sobre todo cuando descubres bandas de gran calidad que producen sus discos de forma artesanal y con gran dificultad intentan promocionar su material y difundir su música. Muchos lamentablemente perecen, se quedan atrás, no por falta de calidad, sino por falta de apoyo de la industria y hasta por mala suerte en momentos que podrían ser decisivos en sus caminos y que, por detalles, no se materializan.  Pero hoy en día tenemos el poder de internet y las redes sociales que, bien utilizadas, pueden transformar lo que era imposible de conocer en algo de importancia global, gracias a personas desinteresadas que son verdaderos pioneros de la escena y bandas que nunca tuvieron y nunca tienen el más mínimo apoyo. Y un gran ejemplo es la banda norteamericana llamada ALBATROSS y su único álbum lanzado en 1976, simplemente llamado “Albatross”.  La banda, formada en la ciudad de Rockford, Illinois, a princip...

 Pues ya tenemos aquí el segundo del teclista de los noruegos Wobbler (también en White Willow o Tusmorke). Continuación del tremendo " Fire Fortellinger " (2023). Frøislie de nuevo en batería y teclados. Muchos y muy vintage, un auténtico museo, nada virtual : Hammond + Leslie, Mellotron M-400, MiniMoog, Chamberlin, Hohner Clavinet, ARP Pro-Soloist, Solina String, Rhodes, Wurlitzer 200.....  Nikolai  Haengsle al bajo (Rickenbaker mayormente), y Ketil Einarsen a la flauta travesera. Ha preferido esta vez acortar temas (pero poco) para más diversidad. Así comienza con "Demring" (5'01) y parece que entremos de golpe en una sesión de Trace, Ekseption o The Nice. Lo clásico aplicado al Hammond como reinado. Todo grandeza y majestuosidad, con una rítmica casi urgente. Destacable bajo y percusión rocosa. Inequívoco sonido norteño recogido de herencia 70s. Colorea la travesera con clase, muy comedida en todo el álbum.  La parte a piano clásico demuestra sobriedad y no...

 Jake Shimabukuro ha revolucionado la forma de tocar el ukelele. Os recomiendo la escucha de la versión que hace del " While My Guitar Gently Weeps ". Brutal. Para rematar el pastel, en su último trabajo cuenta con la colaboración de Mick Fleetwood, toda una institución dentro del mundo del rock. Jake Shimabukuro nace en Honolulú en 1976. Su madre comienza a enseñarle a tocar el ukelele a los cuatro años. Posteriormente recibiría clases del maestro  Tami Akiyami. En 1998 forma Pure Heart junto a  Lopaka Colón (percusión) y Jon Yamasato (guitarra/voz). El grupo graba tres discos: "Pure Heart" (1999), " Pure Heart 2" (1999) y "Pure Geart 2.5" (1999). Después de diversos cambios en su formación la banda cambia su denominación a "Colon" y edita   The Groove Machine (2000). En 2002  Shimabukuro decide iniciar su carrera en solitario. Ese mismo año ficha por Epic Records Internacional y realiza una gira por Japón. En ese país publica un buen ...

 En una entrevista al compositor francés de principios del siglo XX Maurice Ravel se le preguntó el por qué siempre en su música se destaca lo bello y hermoso, a lo cual él respondió: “qué necesidad hay en esta vida de crear cosas feas… la música y el arte son un escape de la realidad y la realidad es bastante horrible…” ¿Alguna vez nos hemos preguntado qué necesidad tenemos de expresar el sufrimiento o la fealdad de las cosas? La música es un sentimiento elevado que debería mejorarnos como personas, incluso siendo un mundo imaginario completamente falso, que lo es. Todo arte es un fingimiento. Un deseo alternativo de lo deseable.  En siglos anteriores la vida era una mierda y sin embargo se buscaba la belleza. Hoy buscamos lo grotesco como expresión cool y tendencia avangarde absolutamente en todo y seguimos siendo la misma mierda de luxe  en todo con la diferencia de que todo tipo de tendencia y excremento novedoso nos encanta. La vida sigue siendo evidentemente la mism...

 Bien sea mediante una inmortal o tras un kit de batería, el norirlandés Les Binks siempre será reconocido. Binks, ex baterista de Eric Burdon entre otros, participó bajo convicción en el intento de banda sonora para un filme animado de Roger Glove: The Butterfly Ball and the Grasshopper's Feast, publicado en el año 1974. Y esto, es tan solo una de las diversas aportaciones del irlandés a diversos proyectos, entre los que se encuentran Fancy hasta su ingreso en Judas Priest, banda de la que era inamovible, pero... Donde ordena un manager en calidad de patrón, el marinero se ve obligado acatar incongruencias de todo tipo. Les Binks fue un baterista con un gusto extraordinario por la ejecución multidisciplinar, y un no menos fiel devoto y practicante de la percusión latina. Como baterista de Rock consiguió imprimir la combinación perfecta para que la técnica y la precisión encuadradas en tempos altos dentro de los habituales compases de cuatro y, seis y ocho. Su aportación a Judas P...