A día de hoy al igual que otras muchas cosas, está tan desvirtuado todo que creo conveniente aportar algo de luz, para que los tipos de estilos progresivos y sus alegres etiquetas caprichosas no se mezclen entre el exceso de propuestas que aparecen y que además la gente más joven no se pierda constantemente en un mar de confusión. Dando por hecho que por un milagro de la sensibilidad y la sensatez opte por escuchar una música que tenga unas directrices muy concretas. Todo ello con el fin de que se aclare algo y diferencie lo que es una banda de “rock” y lo que es una banda “prog”. Las líneas están hoy tan desdibujadas y con tanta especia artificial para disimular el sabor que la confusión es fácil tenerla si te estás iniciando en ello y desde luego la información y las múltiples etiquetas que ponen a cada producto no ayuda a ello. Naturalmente no todo lo que entra por los oídos tiene el mismo efecto en la gente que escucha música. En los años sesenta-setenta y aunque esto pu...
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GERSHON KINGSLEY FIRST MOOG QUARTET - First Moog Quartet (1970 / AUDIO FIDELITY)
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El alemán (afincado en Usa), Gershon Kingsley, ya había sido un explorador sonoro muy activo en los 60, junto al compositor francés de vanguardia Jean Jacques Perrey. Ambos contribuyeron al desarrollo de la naciente electrónica con álbumes como "The in sound from way out" o " Kaleidoscopic Vibrations: Spotlight on the Moog".
Bajo el amparo del empresario Sol Hurock, actúa un 30 de enero de 1970 el First Moog Quartet en el Carnegie Hall. Compuesto por Eric W. Knight, Howard Salat, Kenneth Bichel y Stan Free, coordinados por Gershon Kingsley y el añadido de cuatro voces. Ante la perplejidad de los asistentes y sorpresa de los más abiertos de mente. Entre éstos estaba un tal Robert Moog, viendo a "sus criaturas" tomar posiciones en lo más influyente de la cultura .
Tras un tour por universidades, grabaron y editaron su único Álbum, "First Moog Quartet". Lástima que su siguiente proyecto no fuera plasmado en vinilo : "Concert for Moog", encargado por Arthur Fiedler a Kingsley para su synth quartet más orquesta sinfónica, la Boston Pops Orchestra, en 1971.
El comienzo del álbum es pura electrónica modular con "In the Beginning" (3'01), en la que sin duda su poso avant queda reflejado.
"Miracles " (6'33) conjuga voz femenina con efectos primigenios y acompañamiento de prototipos Moog, los cuales estaban todavía gateando. La verdad es que recuerda poderosamente a los desvaríos cósmicos y susurros "planantes" de Gilli Smith en Gong. Dos voces de ambos sexos recitan en "spoken word", poesía social pseudo beatnick-hippie.
Esto continúa en "Have it -or Grab it- or Go" (5'38). Aquí con bajo y batería, lo cual me recuerda que los temas de éste álbum fueron grabados en directo, extraídos de la gira por universidades que precedió al disco. A pesar de que no se oye ningún signo de audiencia. El sólo de Moog aquí incluido tiene mucho de Keith Emerson. Quién fue antes, el huevo o la gallina?..
"Images" (2'55) demuestra la anterior experiencia de Gershon Kingsley como proveedor de música para Broadway. Solo que aquí parece estar cantando Judy Garland en el centro de un campo de batalla entre Tarkus y el Manticore!!!
La versión del "Sounds of Silence" (4'33) de Simón y Garfunkel también es de lo más psicótica. Como si Kate Bush cantara en un monasterio junto a los monjes, cantos gregorianos galácticos en un planeta olvidado.
Le sigue otra versión bizarre total del "Eleanor Rigby" (3'08) beatleliano. Muy influida por Walter Carlos y sus trabajos de entonces. Baroque-Funk-Blaxploitaition en marciano cóctel que ríase usted de los gin-tonics que preparan hoy en círculos pijos.
"Did you ever take a Journey" (4'04) es más Broadway meets Moog, con más solos Emerson style.
Finalmente "Rebirth" (2'46) lleva un crooner tipo Engelbert
Humperdinck con proto-sintes de fondo....quizá era su idea de retro-futurismo en 1970, quién sabe....
Gershon Kingsley editó en ese mismo año, - viendo el tirón del "Switched on Bach" -, "Switched on Gershwin". Reeditado en 1973 como "Switched on Moog". Pero "First Moog Quartet" fue su intento de aparecer como "músico serio", tras el arrasador éxito mundial del single extraído de su álbum "Music to Moog by" de 1969. Nada menos que el "Popcorn" (o "Palomitas de maíz ", aquí ), por el que pasará a la historia de la música popular.
No debería sentirse avergonzado, porque probablemente, éste hombre inventó con ese tema el Synthpop!
J.J. IGLESIAS
Temas
A1 In The Beginning 3:00
A2 Miracles 6:30
A3 Have It - Or Grab It - Or Go 5:36
B1 Images 2:53
B2 Sounds Of Silence 4:29
B3 Eleanor Rigby 3:07
B4 Did You Ever Take A Journey 4:02
B5 Rebirth 2:44
Formación
Richard Nanista: bajo
David Brewer: batería
Mike Alterman: teclados
David Friedman: percusión
Eric W. Knight, Howard Salat, Kenneth Bichel, Stan Free: teclados
Douglas Hill, Leah Horen, Ronee Blakley, Tony Wells: voz
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