A día de hoy al igual que otras muchas cosas, está tan desvirtuado todo que creo conveniente aportar algo de luz, para que los tipos de estilos progresivos y sus alegres etiquetas caprichosas no se mezclen entre el exceso de propuestas que aparecen y que además la gente más joven no se pierda constantemente en un mar de confusión. Dando por hecho que por un milagro de la sensibilidad y la sensatez opte por escuchar una música que tenga unas directrices muy concretas. Todo ello con el fin de que se aclare algo y diferencie lo que es una banda de “rock” y lo que es una banda “prog”. Las líneas están hoy tan desdibujadas y con tanta especia artificial para disimular el sabor que la confusión es fácil tenerla si te estás iniciando en ello y desde luego la información y las múltiples etiquetas que ponen a cada producto no ayuda a ello. Naturalmente no todo lo que entra por los oídos tiene el mismo efecto en la gente que escucha música. En los años sesenta-setenta y aunque esto pu...
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PATRICK GLEESON - Patrick Gleeson's Star Wars (1977 / MERCURY) (Serie Pioneros)
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.......En el último episodio de la saga "Ensayos...." dejamos a Herbie Hancock creando una joya del jazz de vanguardia como fue "Sextant" (1973). En ella encontrábamos al Dr. Patrick Gleeson que ya había participado en el anterior, "Crossings" (1972), asesorando a Mr. Hancock sobre sintetizadores, y colaborando él mismo con sus ARP. También gira con él ayudando en la promoción del proyecto Mwandishi.
Gleeson ya llevaba su camino andado en éstas materias. Nacido en California, ingresa a mitad de los 60 en la San Francisco Tape Music Center, fundada a comienzos por Pauline Oliveros, Morton Subotnick y Ramon Sender. Toda una institución como academia de músicas avanzadas y con la electrónica como primera prioridad. Allí desarrollan el modular Buchla, y es frecuentado habitualmente por Terry Riley o Steve Reich, entre otros. Patrick Gleeson se introduce de lleno en ese nuevo y fascinante mundo. Por esas fechas escucha el "Switched On Bach" de W. Carlos y se lanza a por un Moog Modular de cabeza. Y no era capricho barato. Además crea los Different Fur Studios, donde se grabarán "Sextant" y "Headhunters" de Hancock, por ejemplo. Al parecer éste corre la voz, y sus próximos clientes serán Lenny White, Freddie Hubbard, Charles Earland o Eddie y Joe Henderson.
El debut de Gleeson será "Beyond the Sun - An Electronic Portrait of Holst's The Planets" (1976) en donde participa con unas notas de texto W. Carlos. Su seguimiento será algo mucho más comercial, a priori. Un punto de vista muy particular y "sui generis" de la banda sonora de Star Wars.
"Patrick Gleeson's Star Wars" reinterpreta la música de John Williams, en el mismo año de su estreno, pero llevada a su propio terreno. Lo cual ya no es tan comercial. De hecho se aleja del sinfín de discos-tributo que saldrán por esas fechas, todos con la temática galáctica del fenómeno del momento. Desde jazz hasta disco (Meco), que se editarán en avalancha ése año.
Miembros de Tower of Power o Headhunters (Harvey Mason en la bateria), así como una sección de cuerda, colaboran junto al arsenal electrónico más actual para 1977. Si bien el comienzo con "Star Wars Theme (Luke's Theme)" (5'49) guarda respeto al original, su tratamiento dominado por sintetizadores le da claramente un aura de autenticidad futurista que resulta totalmente acertada para la ocasión.
"The Tatooine Desert" (6'25) podría formar parte de cualquier concept-album de Rick Wakeman o Patrick Moraz. Los arreglos arriesgados la trasladan al terreno del prog rock electrónico, y suena tremendamente descriptiva.
"Death Star" (5'29) en cambio pasaría por un soundtrack de Keith Emerson, por su aspecto más oscuro y siniestro, incluyendo voces femeninas al estilo de "Inferno", que hiciera el desafortunado teclista para Dario Argento. Es un punto álgido en un disco sin bajones, con pasajes sintetizados dignos también de Larry Fast / Synergy.
La segunda cara la inaugura "Star Wars Cantina Music"(3'15), puede imaginarse fácilmente lo que da de si ésa música pasada por sintetizadores de todo tipo. Aquí sí que Moraz la hubiera gozado, incluyendo fragmentos de alegre bossa y música brasileira. El desmadre "charlestoniano" se conserva, faltaría más. Otra curiosidad resulta "Princess Leia's Theme" (4'03), no muy alejada de Isao Tomita y sus homenajes cibernético -debussyanos.
"Droids" (2'18) casi roza la electrónica kraftwerkiana, vocoder incluido. Y finalmente "Ben Kenobi's Theme" (7'07) entrega otro imaginario sonoro al que no le hacen falta imágenes. En un tremendo despliegue épico con analogía sintetizada por doquier, de culturista musculatura. Casi al nivel de Jürgen Fritz en Triumvirat.
Ocho discos componen la carrera de Patrick Gleeson, además de su inmensa lista de colaboraciones, soundtracks ("Apocalypse Now", "Crossroads", "The Plague Dogs", "The Bedroom Window"), o series para TV.
Su particular "Star Wars" resulta mucho más interesante de lo que pueda parecer a un primer golpe de escucha.
Todo un secreto muy bien guardado.
J.J. IGLESIAS
Temas
A1 Star Wars Theme (Luke's Theme) 5:49
A2 The Tatooine Desert 6:25
A3 Death Star 5:29
B1 Star Wars Cantina Music 3:15
B2 Princess Leia's Theme 4:03
B3 Droids 2:18
B4 Ben Kenobi's Theme 7:07
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