A día de hoy al igual que otras muchas cosas, está tan desvirtuado todo que creo conveniente aportar algo de luz, para que los tipos de estilos progresivos y sus alegres etiquetas caprichosas no se mezclen entre el exceso de propuestas que aparecen y que además la gente más joven no se pierda constantemente en un mar de confusión. Dando por hecho que por un milagro de la sensibilidad y la sensatez opte por escuchar una música que tenga unas directrices muy concretas. Todo ello con el fin de que se aclare algo y diferencie lo que es una banda de “rock” y lo que es una banda “prog”. Las líneas están hoy tan desdibujadas y con tanta especia artificial para disimular el sabor que la confusión es fácil tenerla si te estás iniciando en ello y desde luego la información y las múltiples etiquetas que ponen a cada producto no ayuda a ello. Naturalmente no todo lo que entra por los oídos tiene el mismo efecto en la gente que escucha música. En los años sesenta-setenta y aunque esto pu...
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SPACE ART - Space Art (1977/ If)
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Space, Spacecraft, Space Art.....lo de la electrónica francesa de finales 70 es un "lío espacial" de cuidado. Y además se vestían igual! En el mismo año que los astronautas Space reventaban las discotheques con su "Magic Fly", otras agrupaciones similares se presentaban con look parecido. The Rockets, o, si, también Space Art. Monos de cosmonauta y cascos anónimos. Tradición que "heredarían" Daft Punk, inspirándose (más de la cuenta) en ésta época.
Space Art era un dúo formado por Dominique "Terracota" Perrier (teclados) y Roger "Bunny" Rizzitelli (batería). Se conocieron en 1973, durante las sesiones del álbum "Les Paradis Perdus" de Christophe. El gentlemen de la chanson les descubre el novedoso ARP Odyssey y pone la semilla del futuro proyecto. Que fecundará cuatro años después, tras liberarsen de compromisos mercenarios de estudio. Tres son los álbumes que editaron del 77 al 81 : "Space Art" (77), "Trip to the Center Head" (79) y "Play Back" (80). Al ARP le añadieron Mellotron, Eminent 310, Hammond B-3......Y sin una secuencia programada. Todas hechas a mano en plan artesanal.
Entraron con buen pie, pegando fuerte con el single "Onyx" (3'36), (versionada por los también franceses y de su quinta, MC Lane Explosion). No llegó "Onyx" a las cumbres de "Oxygene" o "Magic Fly", pero dio guerra suficiente en listas para destacar entre el pelotón franchute sintetista: Eden, Spacecraft, Hydravion, Space, Flamen Dialis, Droids, Cerrone, Heldon.......El tema conjugaba sana comercialidad con calidad de composición, y no se alejaba océanos de Tangerine Dream en "Cyclone", también con batería real.
"Naissance De Cassiopée" (7'14) contenía sensibilidad sinfónica y delicadeza sintetista. No muy apartado de lo que hoy nos ofrecen Zombi, demostrando la perdurabilidad estilística del género. Buen uso de platos detallistas, que contribuyen a la elegancia de su fina melodía. En una peli serie B a la Jess Franco sería su sitio.
La breve "Interlune" (1'38) lleva floydiano órgano y alude a onirismos kraut.
"Axius" (3'22), descriptiva, de escuela John Carpenter, con gordos envelope filters y batería a saco, de líneas Moog serpenteantes nivel Wakeman-Greenslade-Zawinul.
Angustiosa jungla computarizada presenta "Aquarelle" (3'34) para abrir la cara B. Primitivismo y futurismo en pugna. Vangelis, Froese y Moraz, condimentos de la poción mágica.
Space Age de moldeo barroco a lo Wendy Carlos es "Ode a Clavius" (8'26) en su inicial exposición. Moderniza texturas tirando posteriormente a Jarre/Oldfield ("Platinum" -era), en una construcción escheriana sintetizada con gusto y gracia. Reiteraciones secuenciales elaboradas artesanalmente como chulería que funciona, los refuerza y salen victoriosos.
Finalmente "Láser en Novembre" (6'10) tira de guiños Floyd adornados por Mellotron nostálgico y crescendo apocalíptico de masa sonora romántica, amenazadora, cacofónica, impresionante. Avant-trónica de imaginativo proceder y convincente elección de efectos melódicos. Un solemne disco muy disfrutable, que se escucha de tirón.
Rizzitelli falleció en 2010, pero su hijo Tommy se sienta en la batería de su padre para una reunión de Space Art en 2016. Contribuyendo a la más que respetable y rica tradición francesa de su inmortal "musique planante".
J.J. IGLESIAS
Temas
0:00 Onyx
3:37 Naissance De Cassiopée
10:55 Interlune
12:39 Axis
16:04 Aquarella
19:41 Ode A Clavius
28:08 Laser En Novembre
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Y Dominique Perrier también falleció el año pasado. Estos dos músicos nos dejaron tres joyitas antes de abandonar Space Art para integrarse en la banda de músicos que se llevó Jarre en 1981 para la gira de China (qué bien que suena la batería en ese disco-directo y qué grandes sólos de sintetizador dejó Perrier en los temas de Jarre). Hace unos días estuve escuchando este vinilo, fantástica electronica artesanal "casi" comercial/experimental. Su segundo disco, Trip In A Center Head, me parece incluso mejor, un poco más convencional para la época con ese ligero toque "disco" que quizás hoy suene kitsch pero en el buen sentido. Y el tercer disco, Play Back, aunque sea el que menos me gusta, es también otra joyita.
Y Dominique Perrier también falleció el año pasado. Estos dos músicos nos dejaron tres joyitas antes de abandonar Space Art para integrarse en la banda de músicos que se llevó Jarre en 1981 para la gira de China (qué bien que suena la batería en ese disco-directo y qué grandes sólos de sintetizador dejó Perrier en los temas de Jarre). Hace unos días estuve escuchando este vinilo, fantástica electronica artesanal "casi" comercial/experimental. Su segundo disco, Trip In A Center Head, me parece incluso mejor, un poco más convencional para la época con ese ligero toque "disco" que quizás hoy suene kitsch pero en el buen sentido. Y el tercer disco, Play Back, aunque sea el que menos me gusta, es también otra joyita.
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