A día de hoy al igual que otras muchas cosas, está tan desvirtuado todo que creo conveniente aportar algo de luz, para que los tipos de estilos progresivos y sus alegres etiquetas caprichosas no se mezclen entre el exceso de propuestas que aparecen y que además la gente más joven no se pierda constantemente en un mar de confusión. Dando por hecho que por un milagro de la sensibilidad y la sensatez opte por escuchar una música que tenga unas directrices muy concretas. Todo ello con el fin de que se aclare algo y diferencie lo que es una banda de “rock” y lo que es una banda “prog”. Las líneas están hoy tan desdibujadas y con tanta especia artificial para disimular el sabor que la confusión es fácil tenerla si te estás iniciando en ello y desde luego la información y las múltiples etiquetas que ponen a cada producto no ayuda a ello. Naturalmente no todo lo que entra por los oídos tiene el mismo efecto en la gente que escucha música. En los años sesenta-setenta y aunque esto pu...
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GNAPOSS - Party with Yourself (2002 / SMRS) (Rockliquias Bandas)
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La historia del primer álbum de Gnaposs (o David Muñoz, barcelonés de nacimiento), es digna de un guión de comedia ochentera de John Landis.
Comienza tarde, con 16 años, en el grupo Sioux, con un cantante llamado Shuarma, luego famoso con Elefantes. Pero aunque él se ha considerado toda su vida un guitarrista autodidacta, -porque ha hecho siempre lo que le ha dado la gana, - se va en el 99 al MI (Musicians Institute) de Los Angeles. Allí aprende de todo siempre a su manera. Toca con una banda de versiones llamada Flirt. En donde tienen como asidua fan, a una tía rubia cincuentona con tetas como globos y que siempre venía en limusina. Es o no, puro John Landis. Ésta queda prendada del modo de tocar de Gnaposs y se ofrece a ayudarle. David pide un presupuesto en su entorno docente y a su profe......Que no es otro que el gran TJ Elmerich. Así es como "Party with Yourself", el debut de Gnaposs, será producido por éste monstruo de la guitarra, además de estar invitado en un tema. Surrealista. No sólo él, nada menos que Scott Henderson (otro profe), colabora en otros dos cortes. Doble surrealismo. Siendo Paul Allen el batería y Brian Allen el bajista / fretless. El teclista invitado es Tio Banks (T. Banks?!), y una sección de viento alucinante, entre otros integrantes de ésta fiesta salvaje. Gnaposs toca todas las guitarras, canta, compone y co-produce. Y lo que salió en el Studio A del Musicians Institute fue sencillamente, una gozada.
15 cortes que se inauguran con "As Long As I Have Music", con un inglés perfecto de David y un funk rock que ríase usted de Tower of Power o la Average White Band. Su estilo a las seis cuerdas recuerda desde a Albert Lee a Stevie Ray Vaughan, impregnado de un groove jazz funk que no deja prisioneros. "People Everywhere" es todo fiesta y cachondeo. Algo de lo que puedo dar fe, porque yo he visto un show de éste elemento, y si te quedas parado es porque estás muerto. Su guitarra transmite como la de los más grandes. Su sección de viento nos traslada a una sesión de Stevie Wonder en los 70, como "The Hollywood Scene" demuestra. Esto arde, man. El arrastre vacilón de "You & Me Together" hasta tiene un punto Black Crowes, pero la guitarra usa una técnica más fusión.
El comienzo a lo "Africa" de Toto del tema-título, trae otro punto álgido en un album sin fisuras. Puro Maceo Parker pero con la guitarra como estrella. "Lost in Space" pone su toque psicodélico. "Consume" su punto acústico reflexivo (hasta que explota como un tema del "Abbey Road"). Quizá por eso está puesta antes del "Day Tripper" beatleliano, con un Scott Henderson desatado y totalmente reconocible en su solo. Algo increíble. El blues rock del Double Trouble de Stevie Ray Vaughan, corre por las venas de Gnaposs, y en "In the Meantime" se pone a hervir con el ardor del tejano. El desmadre bluesero queda garantizado con éste alumno aventajado. Y la cosa sigue por los mismos derroteros fantásticos en "Strip", un instrumental (+ scat singing) de eficacia febril y alcohólica. La sección de ritmo es cosa seria y su digitación aquí, excesiva. Nivel superior. Se va al jazz acústico en la elegante "Lifeless", que casi recuerda al primer George Benson, en su primera parte. A Steely Dan o Larry Carlton en la segunda. "SMRS" incluye al gran TJ Elmerich en un casi progresivo corte donde se luce en su personal y característico estilo, seguido por otro solo estratosférico del propio Gnaposs. "Mayday" aporta su particular toque hard rock, no sin Hendrix influences.
La más extensa es "Penny Lingus" (7'23) , un tremendo instrumental de nuevo con Scott Henderson, en la línea más jazzy del maestro, o de su grupo Players. Duelos entre profe y alumno, que imagino a éste último en una nube de felicidad. Impecables solos también de bajo / batería en un soberbio despliegue de enérgico virtuosismo. Como coda final, "Taking a Walk" es un breve fraseo finger picking estilo Albert Lee con slide, y sabor a blues tradicional.
Gnaposs pasó en USA hasta el 2003. A su vuelta ha hecho de todo. Mercenario de triunfitos, guitarrista de Jarabe de Palo, seis discos a su nombre, ejerciendo ahora como profesor (sólo si su alumno le parece interesante), o hasta te lo puedes llevar a tocar a tu boda por 300 "gnaposs"!Me encantaría verlo con su banda tributo a Stevie Ray Vaughan, Crossfire. Seguro que ahí está el poder eléctrico de ése Gnaposs que con tanta ilusión grabó aquel extraordinario debut. No se lo pierdan ni en vivo ni enlatado. Mucha clase.
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