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EL PROGRESIVO DEL SIGLO XXI -1: Cyan - Magenta

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 A día de hoy al igual que otras muchas cosas, está tan desvirtuado todo que creo conveniente aportar algo de luz, para que los tipos de estilos progresivos y sus alegres etiquetas caprichosas no se mezclen entre el exceso de propuestas que aparecen y que además la gente más joven no se pierda constantemente en un mar de confusión. Dando por hecho que por un milagro de la sensibilidad y la sensatez opte por escuchar una música que tenga unas directrices muy concretas. Todo ello con el fin de que se aclare algo y diferencie lo que es una banda de “rock” y lo que es una banda “prog”. Las líneas están hoy tan desdibujadas y con tanta especia artificial para disimular el sabor que la confusión es fácil tenerla si te estás iniciando en ello y desde luego la información y las múltiples etiquetas que ponen a cada producto no ayuda a ello.  Naturalmente no todo lo que entra por los oídos tiene el mismo efecto en la gente que escucha música. En los años sesenta-setenta y aunque esto pu...

Tito Duarte – I Am The Boss (1979 / RCA)

 Ernesto Duarte Brito, Tito Duarte, nació en La Habana, Cuba. Aterrizó  en España porque su padre trabajaba para la RCA. Pero no fue un mero enchufe lo suyo. Ni mucho menos. Era un fiera multiinstrumentista. Tocaba percusiones, batería,  bajo, saxos (tenor, alto y soprano), flauta travesera, teclados, guitarra española, cantaba, componía y arreglaba como nadie. Un fuera de serie. Una pieza demasiado valiosa como para que se le escape al lince Fernando Arbex en los primeros 70, para sus Barrabas. Van a conquistar el mundo en ésa década. Sigo pensando que hoy son criminalmente ignorados.  Pero en 1979, aquello tocaba a su fin. La fórmula se había agotado. Hacía falta un reinicio, como así lo intentaron en los 80.



Tito Duarte es un músico de sesión de lujo (Miguel Ríos, Burning, Max Suñe Trío,  Guadalquivir, Serrat.......), y ve que ya es el momento de poner en marcha un viejo sueño, su propio disco (de tres, el último, póstumo). "I am the Boss" (1979) es justo lo que se espera de él y más. 

Al mando de todos los instrumentos enumerados y toda composición,  más la inestimable producción de Tony Ronald, reúne a una súper banda de ensueño. Josep Mas "Kitflus" y Joaquín "Max" Suñe, teclados y guitarra de los recién separados Iceberg. Por si no era bastante, Carles Benavent de Música Urbana, al bajo, (sólo en la primera, Tito asombra al cuatro cuerdas en el resto!). Colaboran más, como Pepe Ébano (percusión), así como otros músicos al fliscorno, trompeta, guitarra o corales femeninas excelentes.

Oh! También está Teddy Bautista al secuenciador Moog en la inicial "Ten Years After the Moonwalk" (5'31). Duarte a la batería,  bajo en armónicos,  percusiones y saxo. Kitflus al polifónico de cuerdas. Benavent al bajo solista.....Si esto no es EL supergrupo español, no sé qué será!  Jazz rock a la altura galáctica de los monstruos del Telón de Acero. Ponga usté por caso a Jiri Stivin, Fermata, Mini, Modry Efekt, Jazz Q, Gorizont o cualquier otro rojo insuperable. El factor smooth estaba de moda, pero todavía estamos en los 70. Así que ahí cabía lo mejor de ambos mundos. Escucho esto y me sumerjo inevitablemente en el ambiente urbano de 1979. Porque lo viví y todavía para mí,  tiene sentido. Y si no lo pudiste sentir, ponte una peli de la Transición. Algo siempre queda.

 Hay bonita voz en inglés del Boss  en "Longing to Love" (5'18), con flauta a la Herbie Mann (que versioneó a nuestro flautista, por cierto), Rhodes, Clavinet y Polifónico  marca Kitflus, y feeling total a la Gino Vanelli. Arturo Fornés se luce al fliscorno de modo destacable.

La sombra implacable de Return to Forever cae sobre "Nairobi Express" (5'17) en bellezón emocional que mezcla NY-blackexploitation con exotismo Corea. Tito está por todos lados. Y Suñé incita a pensar en otra perspectiva posible de Iceberg, con los teclados de Kitflus......y vientos (flauta), serían tal que así!!! Pudo ocurrir y de hecho aquí ocurrió!

Vuelta a la rodaja sabrosa con "Wild Party" (4'20) en puro funk rock Barrabasero contagiado por fiebre Tower of Power. Vocales negroides de chicas de aquí,  slap endemoniado y brass section que en "Bullit" funcionaría como el carro de Steve McQueen.  Herbie Mann, Jeremy Steig o Hubert Laws muertos de envidia. Puro sonido CTI. Porqué no se promocionó ésto en USA? En los autos de choque me ponen este material de fondo y soy el puto Mad Max!

"Kiss me Now Baby" (4'36) la hubiera firmado a ciegas Quincy Jones. Y Stevie Wonder. Sin perder el virus jazz rock en infección proto-smooth/ funk.

"Gambling Fever" (4'20) es genuino yacht rock californiano, pero hecho en el nublado (y nada fiable) Madrid de la Transición.

Y "Let it All Hang Out" (4'13), con su raíz James Brown, pasaría la ITV como un tema de War, Funkadelic, Lenny White, Mandrill, Pleasure, Slave o Maze. O sea, funk duro con teclas sibaritas de oro macizo y jazzy feel. Esto es mucho, muchacho.



Lo reeditó en 2020 Sony Legacy en vinilo y es imperdonable su ausencia de la memoria. No lo verás en el libro gordo del Petete pro-agresivo. Ése de colorines que se carga, sistemáticamente, toda publicación similar anterior a la suya......Pero alardea de "master prog", incluyendo toda la calorrada  quinqui-cañí, La Charanga del Tío Honorio o los Hermanos Calatrava.

Casi mejor. El gran Tito Duarte se merece un mayor respeto. Y éste "I am the Boss" garantiza su eternidad como auténtica leyenda. Sin duda, lo fue.

J.J. IGLESIAS



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