A día de hoy al igual que otras muchas cosas, está tan desvirtuado todo que creo conveniente aportar algo de luz, para que los tipos de estilos progresivos y sus alegres etiquetas caprichosas no se mezclen entre el exceso de propuestas que aparecen y que además la gente más joven no se pierda constantemente en un mar de confusión. Dando por hecho que por un milagro de la sensibilidad y la sensatez opte por escuchar una música que tenga unas directrices muy concretas. Todo ello con el fin de que se aclare algo y diferencie lo que es una banda de “rock” y lo que es una banda “prog”. Las líneas están hoy tan desdibujadas y con tanta especia artificial para disimular el sabor que la confusión es fácil tenerla si te estás iniciando en ello y desde luego la información y las múltiples etiquetas que ponen a cada producto no ayuda a ello. Naturalmente no todo lo que entra por los oídos tiene el mismo efecto en la gente que escucha música. En los años sesenta-setenta y aunque esto pu...
Las salvajadas sociales perpetradas en Rusia a lo largo de su historia sólo han trascendido tímidamente. La lejanía y hermetismo han impedido saber con más certeza lo que ya sabemos de antemano. Que todo tipo de sistema opresor se ensaña con la cultura. Y eso lo estamos viviendo ahora mismo.
Yuri Vasilyevich Morozov (1948 - 2006) debería de tener una estatua, cuando menos. Su corta vida fue una lucha constante contra la opresión y el KGB. Con medios técnicos paupérrimos, falta de todo tipo de recursos mínimos y bajo la atenta mirada del Gran Hermano soviético. Aún así prefirió continuar con su labor clandestina. Multiinstrumentista y destacado sintetista, ingeniero de sonido desde su propio estudio, (no me quiero imaginar lo que le costaría montarlo, y no hablo de dinero). Grabó medio centenar de álbumes entre los 70 hasta su muerte, en forma de cassettes que la juventud rusa se pasaba como material ilegal necesario para su subsistencia cultural, espiritual y activista. Hizo prog, psych, folk, experimental, jazz y mucho más. Siempre con el peligro amenazante de acabar en una durísima institución psiquiátrica como "premio cultural" a su supuesta disidencia. Sus mensajes esotéricos y enigmáticos eran caldo de cultivo perfecto para que los KGB se frotasen las manos. En toda su marginación, existe algo de heroico que lo hace grande. Ante ésa presión, su fortaleza moral es digna de admirar. No aguanta toda una vida así cualquiera. Su primer trabajo se tituló "Chery Garden of Jimi Hendrix". Desafiante. "Strange Angels" recopila material de los 70 y 80. Inabarcable en un sólo volumen, pero obligado y justo reconocimiento. La primera cara es más instrumental. Cronológicamente comenzamos con psicodelia nada feliz y cercana al kraut.
"Inexplicable" cuenta con instrumentos rock standard, mezclados con marimba y sintes de raros sonidos. Al ser de fabricación rusa, se muestran distintos a nuestro oído occidental. Algo que me fascina."Eastern Telepath" incluye étnica flauta y percusión, con símiles a gurús germanos como Emtidi, Yatha Sidhra o Embryo. Se encuentra cómodo en compromisos kraut, llevados a su particular mundo. Como expone "Violet Vibrations", de filosofía estilística pareja a Limbus 4 o Faust. Arma de destrucción masiva a los ojos de represores soviéticos. Aún así, Morozov militó también en bandas de "rock terrorista" como DOT, Aquarium o Chizh & Co. Más valientes para la causa. Radicalismo se combate con radicalismo.
"Machine Dancing" estaba adelantado al electro y sonidos rave 90, desde sus moldeados cibernéticos subversivos absolutamente contestatarios. Con dos cojones, vaya. El histrionismo desaparece en "Avidia". Descubrimos su necesidad de reivindicar al ser humano con sus libertades, emociones y sentimientos. Frente a ése ente frío, robótico, sumiso y maquinal, destinado sólo para mano de obra industrial. Lo hace con sinfonismo pastoral de sintes no alejados de pasajes propios en Novalis o Deuter.
"Return to Atlantis" experimenta con surrealismo ruidista en mezcla electroacústica y electrónica. Tecnología Soviética al servicio de sintetizadores vintage 70s de única naturaleza. Algo que no me importaría experimentar.
Batería y piano eléctrico son protagonistas de "Sadly All" (revelador título). Ahora acercándose al radical Canterbury. Queda todavía una segunda cara y ocho cortes en los que, ahora sí, incluyen voz como instrumento más. Un Zappa ruso con rebosantes ideas y parajes experimentales nunca antes visitados. Turismo de aventura necesario.
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