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CHRISTOPHE POISSON - Music Sky (1985-1997/ Gazul)

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 Nada se sabe del francés Christophe Poisson y nada se hubiera sabido, si no se hubiera rescatado a título póstumo éste "Music Sky" que grabó en 1985. En 1986 Poisson muere brutalmente a los 33 años. Dejando éste legado para la posteridad, que Gazul desempolvó con todo acierto. Le acompañaban Alain Gaubert (guitarra), Philippe  Gisselmann (saxo soprano), Gil Garenne (synths, computadora, drum machine) y Christophe Poisson en composición,  arreglos y ejecución (imagino que de teclados). El inicio de "Messe K" (12'07) induce tenebrismos experimentales muy cinemáticos. Con marcada influencia contemporánea que puede ir de Stockhausen a sus paisanos Heldon. Conseguidas percusiones, guitarra en vuelo rasante y fondos de oscuridad no apta para flojos de mente. Es una sensación grupal equivalente a Embryo, Popol Vuh, Kluster, Peter Frohmader, Dissidenten o Brave New World. Teclados y guitarra tejen una telaraña krautie de sorprendente calado emocional. Muy sugerente. &q

Ensayos sobre un sonido (EM): ZANOV - Green Ray 1.977 (colaboración J.J. Iglesias)

Después de  cinco entradas de nuestros "Ensayos" pertenecientes al país donde todo comenzó, Alemania, es hora de ver los resultados que la kosmische musik provocó en otros sitios. Sin duda, fue Francia el bastión más fuerte después de los bávaros. De allí pertenece nuestro enigmático personaje. Un "producto" de una época que desapareció sin dejar rastro en los primeros 80. Como abducido por su propia música. Pierre Slakazanov, descendiente de padre ruso, fue todo un héroe de estas músicas. Mira, se puede ser sintetista en la actualidad con un ordenador decente o cualquier teclado, y grabarte tu disco en tu cuarto de estar. Pero no era así en los 70. De hecho, era un "vicio" caro como el demonio. Cualquier sinte o accesorio valía una fortuna, y si nos vamos a los modulares, como una casa, el coche, el perro y la mujer. También era música minoritaria (vale, también ahora), así que el desembolso no te garantizaba para nada su amortización. Tenías que estar muy seguro, muy loco o ambas cosas. Todo "by the face, man"! Por amor al arte.



 Pierre comenzó como guitarrista en los 60 en Les Ambassadors, unos clones de The Shadows de los muchos que había en todo el mundo. Pero este inquieto hombre, currante de ingeniero de computadoras cuando iban a pedales, intuía que algo gordo se estaba gestando con ellas a nivel musical. Durante un viaje a Londres conoce al sintetista francés Serge Ramses en una tienda de sintes. La química se produce y éste le descubre todo un universo nuevo (como él sospechaba). Gracias a Ramses escucha a Schulze y Tangerine Dream. "Ricochet" le abre las puertas de la percepción electrónica. Hace jams en casa de Ramses, que no era una piramide, pero a él se lo parece! Loco por el tema, en 1.975 compra el EMS VCS3 (pequeño pero matón) y el duofónico EMS DK2. Una grabadora 4 pistas y un mezclador, todo de la marca TEAC. Nuestro hombre ya tiene su humilde estudio, no sin dejarse un pastón. Comienza a mover maquetas, hasta que consigue un contacto con Polydor, en Diciembre del 76. Por entonces la escena francesa ya era un hervidero de visionarios. No solo Jean Michel Jarre; Didier Bocquet, Richard Bimat, el propio Serge Ramses, Frederic Mercier, Richard Pihas/Heldon, Joel Fajarman, Space Art o toda la escudería del sello EGG (qué nostálgicos recuerdos me trae ese catálogo!). Además de Tim Blake, que aunque inglés y miembro de Gong, residía en Francia.



 En el 77 edita por fin su tremendo debut, "Green Ray". Un ejercicio titánico, dados los pocos medios del ahora rebautizado Zanov, por entrar en el universo berlinés con un producto a la altura. Lo consigue. Sus tres únicos temas: "Green Ray" , "Machine Desperation" y "Running Beyond a Dream", son dignos descendientes de sus amados T.D. Acercándose a sus logros con un equipo "de juguete". Comparado con la enormidad tecnológica que exhibían los maestros teutones. Las formas cósmicas fluyen en un torrente de ideas que lo acercan al "Cristal Machine" de Tim Blake. Existencialismo electrónico nada artificial. Tras las buenas críticas, adquiere eufórico el secuenciador ARP sequencer 1613 y el semi-modular ARP 2600, todo un clásico. Presenta "Green Ray" en la sala parisina Laser Olympia con un ballet de danza contemporánea, efectos luminotécnicos y diapositivas marcianas. Se embarca "a lo loco" en una gira que tiene que abandonar a mitad. El "yo me lo guiso" no funciona por falta de logística. Eso sí, cumple el sueño de tocar en el Planetario del Palais de la Decouverte, como antes habían hecho sus ídolos alemanes en Berlín. En el 77 compra el raro RMI Harmonic Synthesizer, popularizado por J.M. Jarré en "Oxigene". En el 78 sale otra joya, "Moebius 256 301". Pero por mosqueos con Polydor solo se editan 3.000 copias. Su seguimiento, "In Course of Time", saldrá en 1.982 en la independiente Les Disques Solaris. Fuera de tiempo. Pues había sido concebido en el 78. Frustrado con la industria y sus mamoneos, abandona. Desarrollando su carrera como ingeniero informático, hasta su jubilación. Ahora, libre de presiones, vuelve a la vida artística con "Virtual Future" (2.014), rodeado de programas virtuales marca Arturia (cojonudos!). Material del perido 79-85. Piensa reeditar sus tres discos de los 70 entre este año y el que viene, como se merecen. Bienvenido a nuestras vidas Mr. Zanov

P.D. Gracias por la info al magnífico blog AUDIONAUTAS. Masters!!!



Temas
1. Green Ray (0:00)
2. Machine Desperation (9:42)
3. Running Beyond A Dream (19:42)

Zanov (Pierre Zalkazanov) - teclados



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